tag:blogger.com,1999:blog-42853965539559693792024-03-05T06:01:53.332+01:00SCHEDARTESchede didattiche per lo studio e l'approfondimento della Storia dell'ArteJEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-31223273860133432002012-06-02T16:10:00.000+02:002012-06-02T16:10:29.943+02:00TESINA DI STORIA DELL'ARTE: IL NEOCLASSICISMO<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Punti essenziali da trattare se si vuole portare questo argomento agli Esami di Maturità</span></b></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">NEOCLASSICISMO (1770-1830 circa)</span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PERSONALITA' DA CONOSCERE: </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JOHANN J. WINCKELMANN (Stendal,1717-Trieste 1768): archeologo e storico dell'arte tedesco</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ANTONIO CANOVA (Possagno, 1757-Venezia,1822): scultore e pittore italiano</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JACQUES-LOUIS DAVID (Parigi,1748–Bruxelles,1825): pittore francese</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (Montauban,1780 – Parigi,1867): pittore francese.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PILLOLE INFORMATIVE:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Conseguenza sulle arti del pensiero illuminista, guardava infatti all'arte dell'antichità classica (particolarmente a quella greca).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-La corrente artistica nasce dal desiderio di ritorno all'antico. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Sede privilegiata fu Roma. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Si basava sull'imitazione. L'imitazione è diversa dalla copia: imitare vuol dire ispirarsi a un modello che si cerca di uguagliare, copiare è azione fortemente limitativa in quanto prevede la realizzazione di un'opera identica al modello. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Dalle opere degli antichi si riprendono, bellezza dei corpi, la "nobile sensibilità" il contorno ed il drappeggio. </span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Verso la metà del XVIII secolo importanti scoperte archeologiche (Ercolano, Pompei, Villa Adriana, i templi greci di Paestum) accesero una vera passione per l'antichità greco-romana sia negli artisti sia nei committenti di opere d'arte.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gli artisti tornarono ad ispirarsi agli ideali di equilibrio, armonia, compostezza e proporzione opposti a quelli barocchi.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietra miliare del Neoclassicismo fu la Storia dell'arte dell'antichità di J.J.Winckelmann del 1764 in cui si manifestava il rifiuto dell'arte Barocca ed il ritorno al principio classico del "bello ideale".</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Il Neoclassicismo nacque sotto l'influsso delle idee dell'Illuminismo, corrente filosofica e culturale che prese le mosse dalla Rivoluzione francese e segnò un punto di svolta nella storia del pensiero.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Architettura Neoclassica</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Opposta all'ornamentazione barocca e rococò, l'architettura neoclassica si riferisce a modelli greco-romani in nome della semplicità e della razionalità.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Modelli ed elementi classici che potevano connotare sia gli ideali repubblicani che l'ambizione imperialistica di Napoleone.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante il periodo napoleonico infatti sorgono in numerose città <b>archi trionfali</b> simili a quelli romani di Costantino e Tito.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Originale interprete dell'architettura Neoclassica fu <b>Giuseppe Piermarini</b> di cui l'opera più nota è <b>Il Teatro alla Scala di Milano</b> (1778).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scultura Neoclassica</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Prese a modello le copie romane degli originali greci, riproponendo la figura umana come ideale di bellezza, di armonia e di equilibrio.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rappresentante più significativo fu <b>Antonio Canova </b>(1757-1821).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Divinità, eroi ed eroine furono riutilizzate al servizio di un'idea; nelle forme di <i><b>Venere vincitrice</b></i>, Canova ritrasse la sorella di Napoleone Bonaparte, Paolina, ed anche lo stesso Napoleone fu ritratto per propaganda politica come un imperatore romano, un dio.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per l'opera<i> <b>Napoleone vittorioso</b></i>, Canova si ispirò all'<i><b>Apollo del Belvedere</b></i>, scultura greca del IV sec. a.C. Sul basamento vi sono delle aquile in bronzo, tipico elemento della simbologia imperiale romana. </span></div>
</div>
<div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTnYNMCPzYhiO3c0Sao7ZGjhsvy3X8f9iKprLPiM0X9cqbrcFb_1sdLoe085YblUOSOaQdcplsibUXreYXFey5KvVjV1Y3eMyf4P5KkgEJR22fEZyBBl324SqhDhLPgRubYAMJ2t4q8ayY/s1600/paolina_borghese_bonaparte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTnYNMCPzYhiO3c0Sao7ZGjhsvy3X8f9iKprLPiM0X9cqbrcFb_1sdLoe085YblUOSOaQdcplsibUXreYXFey5KvVjV1Y3eMyf4P5KkgEJR22fEZyBBl324SqhDhLPgRubYAMJ2t4q8ayY/s320/paolina_borghese_bonaparte.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio Canova, Paolina Bonaparte come Venere vincitrice,</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Galleria Borghese, Roma</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /><span style="font-size: small;"><br /><ul>
<li>Paolina è rappresentata come Venere vincitrice, con gesto grazioso tiene in mano il pomo della vittoria offerto da Paride alla dea giudicata da lui più bella. </li>
<li>La giovane donna è rappresentata adagiata su un divano con una sponda rialzata. Il busto è nudo fin quasi all'inguine, mentre la parte inferiore del corpo è velata da un drappo che riveste il ritratto di un evidente erotismo </li>
<li>L'idealizzazione del volto e le sembianze divine collocano Paolina fuori della realtà terrena. Tuttavia la cera rosata spalmata dal Canova sulle parti nude della statua, a imitazione dell'incarnato, la restituiscono al mondo umano</li>
</ul>
</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNMZw9sML2hzlCAlpEqddhC9VQHmCAF3DXnP6is70Gvj-9QPgbuf8e1OFwsB4xaAFxxNTBeFxp7I9Jirh6qACUKi68HDXcOzscMLT2B8c2nXBqR8nlb-fXsmarv4V-vlfqzy__SH37hL4b/s1600/amore-e-psiche-canova.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNMZw9sML2hzlCAlpEqddhC9VQHmCAF3DXnP6is70Gvj-9QPgbuf8e1OFwsB4xaAFxxNTBeFxp7I9Jirh6qACUKi68HDXcOzscMLT2B8c2nXBqR8nlb-fXsmarv4V-vlfqzy__SH37hL4b/s320/amore-e-psiche-canova.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-size: 12px; line-height: 19px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio Canova, Amore e Psiche,<br /> Louvre, Parigi</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rappresenta l'episodio in cui Amore risveglia Psiche dal sonno provocato dal dono di Proserpina nell'Ade durante una delle prove a cui Venere la sottopone pr farla riavvicinare al figlio.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Canova ha fermato nel marmo un attimo che rimane sospeso: la tensione dei due corpi che non si stringono, ma si sfiorano con sottile erotismo mentre il dio contempla il volto della dolce amata. È il momento che precede il bacio. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Geometria compositiva: si intersecano due cerchi (le braccia degli amanti). </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La visione frontale non esaurisce tutte le possibilità di godimento dell'opera; infatti i rapporti reciproci fra i due corpi mutano continuamente se si gira attorno al gruppo scultoreo</span></li>
</ul>
</div>
</div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pittura Neoclassica</span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Jacques-Louis David</b> (1748-1825) è il pittore francese che meglio si è servito dei soggetti classici per esaltare gli ideali della cultura illuministica: libertà, sentimento eroico, virtù civili e morali.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David assegnò all'arte il compito di veicolare un messaggio politico attraverso soggetti tratti dalla storia antica, soprattutto di Roma repubblicana.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paradigmatico di questa nuova concezione dell'arte è <b><i>il Giuramento degli Orazi</i></b>, attraverso il quale Canova illustra il celebre episodio della storia romana in cui i cittadini repubblicani impugnano le armi per risollevare le sorti dello Stato.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Allievo di David fu <b>Jean-Auguste-Dominique Ingres</b> (1780-1867), anch'egli inizialmente 'pittore di corte' di napoleone, lo ritrasse come un Giove onnipotente in un celebre ritratto.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eccellente disegnatore, per i suoi ritratti femminili si ispirò alla pittura rinascimentale italiana, a Raffaello, approfondendo l'introspezione psicologica dei soggetti.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEiQWIKd3SzRf7qyZE8aoEBpMZQJOOPBNLleO19EWLg-m_3VabS1aC2RMbLDaF6j_Ks3jTjQ4oIOKETj-8w4qoefCS6oHXCRXJWesVn8m79wqX7fqudzGt-cFPkytI6brepLDg5rrcUal/s1600/Orazi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEiQWIKd3SzRf7qyZE8aoEBpMZQJOOPBNLleO19EWLg-m_3VabS1aC2RMbLDaF6j_Ks3jTjQ4oIOKETj-8w4qoefCS6oHXCRXJWesVn8m79wqX7fqudzGt-cFPkytI6brepLDg5rrcUal/s320/Orazi.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: x-small;">Jacques-Louis David,</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: -webkit-auto;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">il Giuramento degli Orazi, <br />Louvre, Parigi</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soggetto scelto dalla storia di Roma, quando i tre fratelli Orazi affrontarono i tre fratelli Curiazi per risolvere una contesa fra Roma e Albalonga. Morirono tutti tranne uno degli Orazi. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I tre Orazi giurano di vincere o morire per Roma, il giuramento unisce nell'eroismo i tre giovani, allacciati in un abbraccio che indica unanimità di intenti. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La scena si svolge nell'atrio di una casa romana inondata dalla luce solare. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'impianto prospettico è sottolineato dalle fasce marmoree che racchiudono riquadri di pavimento. Nel fondo due pilastri e due colonne doriche sorreggono tre archi a tutto sesto oltre i quali un muro delimita il porticato. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I personaggi sono distinti in due gruppi mentre il vecchio padre si erge nel mezzo. Il rosso del mantello lo individua come personaggio chiave della rappresentazione mentre leva in alto le spade. È proprio su quella mano serrata che sta il punto di fuga. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A destra le donne meste e mute sono abbandonate nel dolore. In posizione più arretrata la madre degli Orazi copre con il suo velo scuro, presagio di lutto, i due figli più piccoli. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">In conformità all'estetica neoclassica, David non mostra il momento cruento del duello ma quello supremo del giuramento che precede l'azione e immobilizza tutti i personaggi che in tal modo idealizzano l'amor di patria.</span></li>
</ul>
<br />
</div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-49104239058369606432012-05-25T19:56:00.000+02:002012-05-25T10:56:27.530+02:00LA FLAGELLAZIONE DI CRISTO DI PIERO DELLA FRANCESCA<br />
<h2 style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; line-height: 20px; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.websavona.it/arte/dicono_di/Piero_Francesca_Flagellazione.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="http://www.websavona.it/arte/dicono_di/Piero_Francesca_Flagellazione.jpg" width="400" /></a></div>
</h2>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">1. Scheda informativa </span></h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Autore:<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Piero della Francesca (Sansepolcro,1420 circa-</strong><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sansepolcro,</strong><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1492)</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Titolo: <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La flagellazione di Cristo</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Datazione:<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1455 circa</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Dimensioni:<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> 58,4x81,5 cm</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Collocazione (provenienza e sede attuale):<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Galleria Nazionale delle Marche, Urbino</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Tecnica e materiali:<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> tempera su tavola</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Genere: <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sacro</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-size: 12px; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 1.385em;">2.Lettura descrittiva</span></div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Nell'opera si manifestano due distinti gruppi di personaggi, tre davanti in primo piano e cinque ad una certa distanza all'interno di un'architettura classicheggiante.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Il gruppo più distante è riconducibile ad una flagellazione di Cristo, per via della figura con l'aureola legata alla colonna (sulla quale è posta una rappresentazione della divinità classica del sole) e due personaggi ai lati che la frustano; due figure assistono alla scena, una seduta sul trono, l'altra di spalle allo spettatore. Sui gradini del trono si legge la firma dell'autore in lettere capitali romane: OPVS PETRI DE BVRGO S[AN]C[T]I SEPVLCRI.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Due colonne scanalate inquadrano la scena e quella a destra determina una linea divisoria tra ambiente interno ed esterno.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le figure poste in primo piano sono vestite in maniera 'moderna' rispetto le figure retrostanti; il giovane biondo posto centralmente è vestito di un rosso intenso e ha i piedi scalzi; l'uomo a destra è riccamente vestito con un abito di broccato azzurro e oro, ha la testa rasata e dimostra un età superiore agli altri; l'uomo a sinistra è barbuto ed indossa un cappello alla bizantina, un manto rosso scuro e calzari da viaggio.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Dietro ai personaggi in primo piano, si vede un elegante palazzo di epoca trecentesca o quattrocentesca e una torre.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
L'effetto d'insieme è quello di una rappresentazione figurativa statica e solenne in cui il rapporto tra le due scene in primo e secondo piano non sembra spaziale ma temporale.</div>
<h2 style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 1.385em; line-height: 20px; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
3.Lettura interpretativa</h2>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Per via della composizione inusuale scelta da Piero della Francesca, questa opera è stata al centro di numerosi dibattiti, studi e interpretazioni diverse.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
L'episodio biblico della flagellazione di Cristo infatti è relegato in secondo piano e, nello spazio pricipale, vi sono tre figure imponenti ed enigmatiche che ad un primo sguardo sembra non abbiano nulla a che vedere con quello che succede nello sfondo, con la Passione.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le varie interpretazioni riguardano proprio l'identità di questi tre personaggi: all'inizio del XIX sec. il giovane biondo al centro fu identificato con Oddantonio da Montefeltro, primo duca di Urbino e fratellastro del duca Federico, gli uomini accanto a lui come i suoi malvagi consiglieri e il quadro come un omaggio da parte di Federico da Montefeltro alla memoria dell'assassinio nel 1444 del giovane duca, reso simile pertanto alla Flagellazione.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Alcuni studiosi, come Gombrich o Gilbert, hanno però negato che l'opera sia metafora di un avvenimento storico legato alla corte di Urbino, ma sia legato comunque all'episodio evangelico e quindi anche i personaggi in primo piano siano attori secondari della Passione di Cristo: Giuda che restituisce i denari del tradimento ai sacerdoti o semplicemente la discussione tra un soldato, un pagano e Giuseppe d'Arimatea.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Altra interpretazione di tipo storico è quella dello studioso inglese kenneth Clark che vede nella Flagellazione un'allusione della caduta di Costantinopoli in mano ai Turchi nel 1453. Le tre figure in primo piano sarebbero quindi alcuni dei partecipanti al concilio di Mantova del 1459 che intendevano accordarsi per organizzare una crociata, voluta da Papa Pio II e mai partita, che liberasse la città.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La Flagellazione simboleggerebbe così la travagliata condizione della Chiesa dopo la caduta di Costantinopoli e un'antica scitta presente sulla tavola <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Convenerunt in unum </em>e oggi non più leggibile, sarebbe secondo Clark non solo un riferimento al Salmo che ha come tema la Passione di Cristo ma anche l'alleanza che le potenze occidentali strinsero per fronteggiare l'avanzata turca.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Un altro storico, Carlo Ginzburg, ha sviluppato le idee interpretative di Clark e l'allusione della crociata discussa durante il concilio di Mantova individuando in quei personaggi in primo piano: a destra il finanziatore dell'opera Giovanni Bacci, committente anche degli affreschi ad Arezzo; a sinistra il cardinale Bessarione vestito alla greca e fervente apostolo della crociata; al centro un giovane allievo di Bessarione morto di peste nel 1458, Buonconte da Montefeltro, figlio illegittimo del duca federico.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Purtroppo anche questa interpretazione si basa però su dati indimostrabili e soprattutto Ginzburg non trovò alcuna relazione tra il Bacci e Bessarione che giustificasse la loro presenza insieme nell'opera.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Una delle ultime interpretazioni di quest'opera proviene dalla bizantinista Silvia Ronchey che ha esposto la sua tesi secondo la quale la tavola simboleggia la caduta di Bisanzio del 1453 in mano ai turchi; Ponzio Pilato, seduto sul trono, rappresenterebbe l'imperatore bizantino Giovanni Paleologo che assiste inerme alla flagellazione di Cristo-Bisanzio da parte del sultano turco (di spalle) mentre, per quanto riguarda i personaggi in primo piano, primo a sinistra il cardinal Bessarione accompagna al Concilio del 1438 l'erede al trono di Bisanzio, Tommaso Paleologo (biondo in tunica rossa) per chiedere aiuto ai principi latini d'Europa, rappresentati da Niccolò d'Este, l'ultimo a destra. </div>
<h2 style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 1.385em; line-height: 20px; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
4.La struttura espressiva: aspetti formali e stilistici</h2>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">composizione</strong> è molto equilibrata: all’ambiente chiuso di sinistra corrisponde a destra un ambiente aperto suddivisi dalla colonna che sostiene il tempio, entro cui si svolge la Flagellazione di Cristo.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le due parti del dipinto sono visivamente unite dal comune impianto prospettico. Lo spettatore può osservare il dipinto solo da un punto di vista situato al centro, dato che lo spazio della composizione è strettamente unitario, e tale unità è raggiunta mediante lo studio rigoroso di un unico punto di fuga.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Piero della Francesca riesce a rendere molto ampio lo spazio dipinto grazie alla padronanza della <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">prospettiva lineare</strong>. </div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Il senso della profondità è suggerito principalmente dall’architettura classica resa in prospettiva:le linee della pavimentazione, degli edifici e delle cornici corrono tutte verso il punto di fuga, che si trova molto vicino al centro del dipinto. </div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Grazie alla prospettiva, quindi, le figure poste in lontananza assumono dimensioni più piccole, rigorosamente corrette rispetto sia a quelle in primo piano, sia a quelle degli edifici, delle porte e delle colonne con cui sono in stretto rapporto.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
All'interno di questo spazio, ci sono due diverse fonti di<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> luce</strong> naturale, fatto impossibile nel mondo reale. La luce cade sulle figure in primo piano da sinistra, ma colpisce la scena della flagellazione da destra, collocandola al di fuori del tempo e dello spazio. </div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La forza straordinaria dell'arte di Piero sta propriamente nell'avere connaturato il<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> colore</strong>, che in lui è immediatamente luce, con la forma, fino a fargli assumere valore plastico. Il colore è steso in maniera precisa e minuziosa, nella pavimentazione è dato a campiture omogenee.</div>
<h2 style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 1.385em; line-height: 20px; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
5. I riferimenti</h2>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La forza straordinaria dell'arte di Piero sta nella ricchezza e la stratificazioni di significati, chiavi di lettura e rapporti geometrico-matematici, che riguardano tanto le costruzioni architettoniche che le figure e la loro collocazione spaziale. </div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Fondamentale a questo proposito il suo profondo interesse per le scienze matematiche e la prospettiva.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Durante il suo soggiorno fiorentino Piero rimarrà influenzato dalla pittura di <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Masaccio</strong>, dalle sculture di <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Donatello</strong> e dalle architetture di <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Brunelleschi</strong>; ebbe la possibilità di collaborare con <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Domenico Veneziano</strong> grazie al quale apprese lo stile della "pittura di luce", attraverso l'uso di colori tersi e accordi delicati.</div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Piero Della Francesca reinventa la pittura dei rapporti fra natura, architetture e umanità. </div>
<div style="border: 0px; font-family: 'Lucida Grande', 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La plasticità masaccesca, la geometria della corte urbinate, la cromia smaltata dell'Angelico e il naturalismo nordico si fondono in opere di eccezionale modemità.</div>
<br class="Apple-interchange-newline" />JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-83437963570403282512012-05-25T10:56:00.000+02:002012-05-25T10:56:57.054+02:00RAFFAELLO, LE SUE OPERE E URBINO LA SUA CITTà NATALE<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/isYJd9kMe1A?fs=1" width="480"></iframe>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-52257961756229425022012-04-23T16:30:00.002+02:002012-05-25T10:53:40.025+02:00SCHEDA DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE : LA PRIMAVERA DI BOTTICELLI<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PZobS6U1BCE4O8mzbYEHifRbzaSKeo065F3VSCJhWPiLvVACB9hqA_nNsKQBKby6EBlA8BQCBVl1pIvUMso2DwLgQzvjyQ9BtcBdT3TU0rQ4N7YwFw58rI_fOxC5aG8EM3B6TutJxiFJ/s1600/PIC981O.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PZobS6U1BCE4O8mzbYEHifRbzaSKeo065F3VSCJhWPiLvVACB9hqA_nNsKQBKby6EBlA8BQCBVl1pIvUMso2DwLgQzvjyQ9BtcBdT3TU0rQ4N7YwFw58rI_fOxC5aG8EM3B6TutJxiFJ/s400/PIC981O.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>1. Scheda informativa dell’opera</b><br />
<br />
Autore: Sandro Botticelli (Alessandro Filipepi, Firenze1445-1510)<br />
<br />
Titolo: La Primavera<br />
<br />
Datazione:1478 circa<br />
<br />
Dimensioni: 203x314 cm<br />
<br />
Collocazione (provenienza e sede attuale):Palazzo di via Larga - Galleria degli Uffizi, Firenze<br />
<br />
Tecnica e materiali: tempera su tavola<br />
<br />
Genere: mitologico<br />
<br />
<b>2. Lettura descrittiva </b><br />
<br />
L'opera rappresenta nove figure allineate; ai lati della composizione, due figure maschili una nell'atto di disperdere le nubi con un caduceo, un bastone levato verso l'alto, l'altra, sui toni del blu, nell'atto di 'rapire' una donna vestita di veli. Centralmente sono poste le sei figure femminili ed un putto alato che scaglia frecce, al di sopra della donna leggermente arretrata ed isolata rispetto alle altre.<br />
<br />
Indossano abiti e panneggi molto leggeri, velati nel caso delle tre donne che danzano leggiadre in tondo, ricco di fiori per la donna che sembra avanzare verso lo spettatore a regalare i fiori che tiene in grembo, arricchito con un manto rosso e blu quello della figura centrale che propone la stessa cromia del mantello dell'uomo sulla sinistra che veste particolari calzari ed una spada in vita.<br />
<br />
Le figure sono immerse nel verde, poggiano leggiadre su un meraviglioso prato fiorito in cui si contano una moltitudine di fiori disegnati minuziosamente e si stagliano davanti ad un fitto bosco in cui si riconoscono piante di agrumi con frutti e rami di alloro.<br />
<br />
Tra gli alberi squarci di cielo azzurro che fanno risaltare l'oscurità della vegetazione.<br />
<br />
<b>3. Lettura interpretativa </b><br />
<br />
L'opera di Botticelli è la più celebre allegoria mitologica del Quattrocento in cui le figure incarnano quindi idee e concetti astratti sui quali gli storici da sempre si interrogano.<br />
<br />
La sequenza dei personaggi è comunque accertata e si articola in due blocchi da leggere da destra verso sinistra (probabilmente la collocazione originale imponeva questo tipo di visione). A destra Zefiro, il vento della primavera che, con le gote gonfie, cinge la ninfa Cloris che tenta di sfuggirgli invano; la prenderà in sposa e la ninfa si trasformerà in Flora, la dea generatrice di fiori, rappresentata nella figura seguente con una veste ricamata di corolle primaverili mentre sparge fiori dal grembo.<br />
<br />
Leggermente più arretrata è la figura posta sotto un arco di fronde che sembrano intagliate nel cielo, Venere (dea della bellezza e dell'amore) che tende la mano verso le tre fanciulle che danzano coperte di veli trasparenti, le Grazie, legate al culto della bellezza, della natura e della vegetazione. Dall'alto Cupido, figlio di Venere e dio dell'amore, scocca uno dei suoi strali infuocati.<br />
<br />
Chiude il gruppo, voltato di spalle, Mercurio riconoscibile dai calzari alati e dal caducèo (il bastone) che tiene alto con il braccio destro nell'atto di dissipare (o indicare) le nuvole.<br />
<br />
Individuare le figure iconografiche però non rende chiara ed esaustiva l'interpretazione complessiva del dipinto e capire il collegamento esistente tra di esse è stato compito di molti studiosi tra cui Aby Warburg, il primo a metterle in relazione con la filosofia Neoplatonica e a risolvere il problema delle fonti letterarie dell'opera rinvenendo testi e stralci, da Ovidio a Poliziano, in cui sono presenti i personaggi del dipinto.L'opera, secondo Warburg, tratterebbe la rappresentazione di Venere che, dopo la nascita, si reca nel suo 'regno' tra le figure mitologiche ad essa associate.<br />
<br />
Altre interpretazioni di tipo filosofico sono quelle di Ernst Gombrich, successivamente rivedute e ampliate da Edgard Wind e Erwin Panofsky, nelle quali l'attenzione si concentra sulla Venere come allegoria di Humanitas ovvero di educazione umanistica e su una lettera che il filosofo Marsilio Ficino aveva scritto al committente dell'opera Lorenzo di Pierfrancesco dè Medici, augurandogli di raggiungere, attraverso l'amore, il mondo spirituale.<br />
<br />
Panofsky legge l'opera come una sorta di lezione morale con intento pedagogico per il giovane committente prossimo alle nozze della differenza tra l'amore carnale (Nascita di Venere) e l'amore spirituale (Primavera), ricordando i diversi tipi di amore del Neoplatonismo e la contrapposizione quindi tra Venere celeste e terrena.<br />
<br />
Wind va oltre affermando che lo spettatore non è davanti ad una modificazione della natura ma la fase iniziale della metamorfosi dell'amore in cui Venere, fulcro della composizione, riesce a conciliare castità (Flora), voluttà (Zefiro) e bellezza (le Grazie); Zefiro e Mercurio figurerebbero rispettivamente come due fasi di un unico procedere: ciò che scende sulla terra come emanazione della passione, torna nella sfera della pura contemplazione. Anche la stessa danza delle grazie esprime la dialettica dell'amore tra castità, volutta e bellezza (i nomi delle Grazie) determinata da opposizione e riconciliazione. In sostanza, l’amore sensuale (Zefiro e Clori) che, presente Venere e intermedianti le Grazie, si trasfigura nell’amore divino (Mercurio).<br />
<br />
Altre esegesi invece rincorrono il filone storico, riconoscendo soggetti realmente esistiti nella Firenze dell'epoca sotto i panni di figure mitologiche in una vera e propria celebrazione di questi personaggi e delle loro virtù, cercando di sfuggire ad una grande crisi economica e politica idealizzando una mitica età dell'opera, un paradiso umanistico retto dalle leggi dell'armonia universale.<br />
<br />
<b>4.La struttura espressiva: aspetti formali e stilistici</b><br />
<br />
Il fulcro della composizione è sicuramente Venere, figura centrale dalla quale si articolano due blocchi di figure: Flora e Zefiro a destra e le Grazie e Mercurio a sinistra.<br />
<br />
Tutte le figure sono collegate da un andamento sinuoso della linea che, tra brusche accelerazioni e stasi, trova il suo equilibrio su Venere, incorniciata dall'incurvarsi dei rami che creano una nicchia verde intorno alla dea.<br />
<br />
La linea, il contorno che disegna le forme, l'elemento essenziale della pittura fiorentina è lo strumento con il quale l'artista si esprime; è morbida e sinuosa quando disegna le vesti trasparenti, le mani allacciate delle Grazie o anima le movenze della ninfa e di Zefiro, più concisa e nitida nel definire la staticità di figure come venere e Mercurio. I volumi sono appena accennati dalle ombreggiature e dai contorni, le forme spiccano velatamente sul fondo scuro, in una spazialità piatta, priva di profondità prospettica<br />
<br />
La luce non ha una fonte precisa ma è diffusa ed uniforme tale da staccare le figure dallo sfondo e mettere in evidenza alcuni dettagli quali le vesti e i fiori; astratta e irreale tanto da non lasciare alcuna ombra riportata sul prato.<br />
<br />
I colori appaiono chiari e luminosi sullo sfondo scuro omogeneo del prato e del fogliame; il colore eburneo dei corpi, il candore delle vesti femminili ed i rossi dei manti di venere e mercurio contrastano sullo sfondo e donano eternità alla scena.<br />
<br />
<b>5. I riferimenti</b><br />
<br />
L’opera viene composta dal pittore nel periodo fiorentino successivo alla permanenza di Roma; Botticelli ha il compito di interpretare la cultura neoplatonica illustrando le favole antiche e i miti nel tempo e lo fa con uno stile tutto suo che lascia trasparire le teorie condivise dell'Accademia neoplatonica e probabilmente anche alcuni riferimenti al matrimonio del committente Lorenzo di Pierfrancesco dè Medici, cugino di Lorenzo il magnifico e allievo di Marsilio Ficino.<br />
<br />
Lo stile di Botticelli deriva dagli insegnamenti di Filippo Lippi per l'uso della linea di contorno e il disegno alla ricerca della bellezza ideale e dell'armonia universale; la sua attenzione si concentra sulla descrizione delle figure e dei fiori, studiati minuziosamente nei dettagli dal vero, sull'esempio di Leonardo da Vinci già artista affermato in quell'epoca ma non cura allo stesso modo lo sfondo, privo di profondità prospettica.<br />
<br />
Con assoluta originalità espressiva si distacca dai temi tecnici della prospettiva in uso a quei tempi come a voler sottolineare e condividere la crisi degli ideali prospettici del primo Quattrocento che ebbe proprio il culmine in epoca savonaroliana, pochi anni dopo, e sviluppo successivo nel 1500, attraverso una maggiore libertà di inserimento delle figure nello spazio.<br />
<br />
<b>6. Interpretazione personale sugli effetti che l'opera così analizzata suscita nello spettatore.</b>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-85356956540469768612012-02-10T13:02:00.000+01:002012-05-27T15:13:39.052+02:00SCHEDA DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE: LA TEMPESTA DI GIORGIONE<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>SCHEDA DI LETTURA
DI UN'OPERA D'ARTE </b></span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>GIORGIONE:
LA TEMPESTA</b></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKrsWWzrDPseH6meH7mwEU32lCOQotxTEqstD79geo6MXTIOc2IqsdEekhqzAINoE_HNAcF1g-tvEGw7wJYKk1KGDvPHNZQ6-iB-Kdlgo9iLy_wV2pvtQwHBKAXxGbGkgYgA0hl6DVFRx/s1600/Giorgione_tempest.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKrsWWzrDPseH6meH7mwEU32lCOQotxTEqstD79geo6MXTIOc2IqsdEekhqzAINoE_HNAcF1g-tvEGw7wJYKk1KGDvPHNZQ6-iB-Kdlgo9iLy_wV2pvtQwHBKAXxGbGkgYgA0hl6DVFRx/s320/Giorgione_tempest.jpg" width="284" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 15px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>.
Scheda informativa dell’opera</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Autore:</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
Giorgione (Castelfranco Veneto,1478- Venezia, 1510)</span></span><br />
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Titolo:</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
La tempesta</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Datazione:
</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">1506-1508</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Dimensioni:</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
82x73 cm</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Collocazione
(provenienza e sede attuale): </b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Gallerie
dell'Accademia, Venezia</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Tecnica
e materiali: </b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Olio
su tela</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Genere:
</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Paesaggio
con figure</span></span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div align="LEFT">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>2.
Lettura descrittiva (denotativa)</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">L'opera
raffigura un paesaggio in cui, oltre agli elementi naturali ed
architettonici, troviamo immerse tre figure; a </span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">destra,
ai margini di un boschetto, presso una fonte, siede una </span></span></span><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">donna
seminuda </span></span></span></span></strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">che
allatta un bambino e guarda verso lo spettatore.</span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">A
sinistra </span></span></span><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">un
giovane </span></span></span></span></strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">in
abiti civili del Cinquecento la osserva, appoggiato ad un bastone.</span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">I
personaggi sono assorti, non c'è dialogo fra loro, sono divisi da un
ruscelletto.</span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Alle
loro spalle, al di là di rovine con colonne e finte logge, si apre
la </span></span></span><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">veduta
di una città </span></span></span></span></strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">su
un fiume attraversato da un semplice </span></span></span><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">ponte
di legno</span></span></span></span></strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
con case medievali, torri, chiese, edifici classici e cupole. </span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">In
particolare, si vede un edificio che sembra una moschea e alte mura
di </span></span></span><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">stile
orientaleggiante. Il cielo, plumbeo e gonfio di nubi, è squarciato
da un fulmine</span></span></span></span></strong><strong><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></strong></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>3.
Lettura interpretativa (connotativa)</b></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%;">
</div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La prima notizia che abbiamo del
dipinto risale al 1530: esso è attestato da Marcantonio Michiel,
veneziano appassionato di arte e contemporaneo dell'artista, nella
casa del nobile Gabriele Vendramined è definito “paesetto in tela
cum la tempesta, cum la cingana ("zingara") et soldato”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La tempesta appartiene al genere
dei cosiddetti "<b>paesetti con figure</b>", opere di destinazione
privata molto apprezzate dalla colta committenza veneziana.<br />Si
tratta di dipinti di piccolo formato con ampie raffigurazioni
paesaggistiche, interpretate in modo lirico e malinconico, grazie
alle pennellate vibranti della pittura tonale. </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">In queste tele troviamo significati
allegorici o intenzionalmente nascosti e allusivi, determinati dalla
scelta e dagli interessi eruditi, filosofici, letterari e
archeologici degli stessi committenti.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Con la perdita di documenti e
carteggi, lontani dal contesto culturale in cui fu realizzata
quest'opera, sono state fatte solo delle ipotesi riguardo il
messaggio del dipinto e quindi la sua interpretazione.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Fino alla metà del XIX secolo la
scena era interpretata come un ritratto dell'artista con la sua
famiglia e il dipinto era intitolato La famiglia di Giorgione.<br />Poi,
si è pensato ad una rappresentazione derivata dalla mitologia
antica, ripresa o dallaTebaide di Stazio (Adrasto scopre in un bosco
Hypsipyle che sta allattando Ofelte, figlio di Licurgo) o dalle
Metamorfosi di Ovidio (Deucalione e Pirra, i progenitori
dell'umanità, sopravvissuti al diluvio universale).<br />Qualcuno ha
considerato il soggetto come un'allegoria di due virtù: la Fortezza
(il soldato) e la Carità (la donna), soggetti all'imprevedibilità
della Fortuna (il fulmine).<br />Qualcun altro ci ha visto una
complicata interpretazione esoterica del biblico racconto del
"Ritrovamento di Mosè" sulle rive del Nilo; la città
sullo sfondo, in cui si riconoscono forme orientaleggianti, viene
identificata come una città d'Egitto. </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Altri legano l'interpretazione alle
teorie platoniche, leggendone il significato in un contesto alchemico
come un'allegoria dell'unione di cielo e terra.<br />C'è chi scommette
che si tratti di Adamo ed Eva dopo la cacciata dall'Eden: Adamo si
riposa dalle sue fatiche, Eva allatta il piccolo Caino, partorito con
dolore, la città sullo sfondo è l'Eden perduto, il fulmine
simboleggia l'ira divina. </span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tutte
le interpretazioni proposte sono state via via criticate e
smantellate, mantenendo vivo il</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 100%;">dibattito. </span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 100%;">Al di là di qualsiasi
lettura iconografica resta però lo straordinario senso per la
natura, che forse mai prima aveva trovato un così esplicito ruolo da
protagonista. </span></div>
<br />
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>4.
La struttura espressiva: aspetti formali e stilistici </b></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%;">
</div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">In questa opera figure e paesaggio
si fondono in virtù della tecnica della <b>pittura tonale</b> che armonizza
i colori, in questo caso basati tutti su cromie verdi e dorate, e
sfuma i contorni per creare effetti di compenetrazione atmosferica.
<b>Le forme</b> non sono chiuse da contorni ma si fondono con la forma
vicina. </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Il colore e la luce</b> sono gli
elementi fondamentali della composizione; non vi è disegno
preparatorio ma, attraverso il colore, Giorgione ha rappresentato <b>la
profondità</b> del paesaggio verdeggiante, l'atmosfera carica di
elettricità e l'istante di luce che precede il temporale.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Da notare l’effetto “bagnato”
sulle foglie, quello delle “ombre in movimento” dovuto al
passaggio dei nuvoloni e lo spettacolare effetto della
trasfigurazione dei colori sotto la luce del lampo.I tocchi di giallo
e di verde chiaro muovono le fronde e le rendono vibranti e vive,
creando l’impressione del vento, mentre il rosso dell'abito
dell'uomo bilancia con la sua vivacità l'omogeneità cromatica del
resto della composizione.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Vi è una totale intonazione dei
colori che unifica l'opera ed è resa attraverso<b> il chiaroscuro</b>,
ossia l'utilizzo di varie gradazioni del colore per dare profondità
al paesaggio e volume ai corpi.</span><br />
<br />
<div style="line-height: 100%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>5.
I riferimenti</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Secondo Vasari, Giorgione fu
allievo di <b>Giovanni Bellini</b>, da cui riprese il gusto per il colore e
l'attenzione per i paesaggi: quest'ultima sarebbe stata influenzata,
sempre secondo Vasari, anche dalle opere di Leonardo di passaggio in
laguna. </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Secondo l'uso quattrocentesco, il
paesaggio veniva costruito 'architettonicamente' mentre Giorgione dà
vita ad un'immagine diretta di natura vivente, ispirandosi certamente
agli studi dal vero di <b>Leonardo</b> e al naturalismo di <b>Durer </b>ma
apportandone originalità sul piano coloristico.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Da un punto di vista stilistico, in
quest'opera Giorgione rinunciò alla minuzia descrittiva dei primi
dipinti, per arrivare a un impasto cromatico più ricco e sfumato,
memore proprio della prospettiva aerea leonardiana, ma anche delle
suggestioni nordiche, della scuola danubiana. La straordinaria
tessitura luminosa è leggibile, ad esempio, nella paziente tessitura
del fogliame degli alberi e del loro contrasto con lo sfondo scuro
delle nubi.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="line-height: 0.18cm; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">6.
Interpretazione personale sugli effetti che l'opera così analizzata
suscita nello spettatore.</span></strong></div>
<br />
<br />
<br />
<br />JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-46190760152754336142012-02-07T17:25:00.000+01:002012-05-26T16:19:48.921+02:00SCHEDA DI LETTURA: LO SPOSALIZIO DELLA VERGINE DI RAFFAELLO<br />
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>SCHEDA
DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE </b></span></span>
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>RAFFAELLO:LO
SPOSALIZIO DELLA VERGINE</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhew9meEQIptaKgk8FFLaUSJHOWwOmvjQfBJSlkUfyD3oEGF531LX3NH7eAT_deH38ZGERtnpV-jdXAq5SPOcsYijSiwKjwRgysmKtAMYHi19fqlq_eSuwW12LG_7U0cJTIfzoxLnR0yNPY/s1600/1705820443_820ce60ad3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhew9meEQIptaKgk8FFLaUSJHOWwOmvjQfBJSlkUfyD3oEGF531LX3NH7eAT_deH38ZGERtnpV-jdXAq5SPOcsYijSiwKjwRgysmKtAMYHi19fqlq_eSuwW12LG_7U0cJTIfzoxLnR0yNPY/s400/1705820443_820ce60ad3.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 15px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">1.
Scheda informativa dell’opera</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.11cm; text-align: left;">
<br /></div>
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Autore:</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">
Raffaello Sanzio (Urbino1483- Roma 1520)</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Titolo:</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">
Lo sposalizio della vergine</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Datazione:
</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">1504</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Dimensioni:</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">
170 x117 cm</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Collocazione
(provenienza e sede attuale): </b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Pinacoteca di Brera, Milano</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Tecnica
e materiali: </b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Pittura ad olio su tavola lignea</span><br />
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Genere:
</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Arte sacra</span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>2.
Lettura descrittiva (denotativa)</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Si
tratta di <b>un’opera figurativa</b> ove due gruppi di figure, disposti
simmetricamente, affiancano un personaggio centrale, raffigurato
mentre unisce le mani di una coppia.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Le
figure sono disposte in primo piano e l’ambiente è un ampio spazio
dominato nello sfondo da un edificio sormontato da una cupola. Ai
lati dell’elemento architettonico si scorge il paesaggio di colline
digradanti ai lati; la rappresentazione è unitaria ed equilibrata.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>3.
Lettura interpretativa (connotativa)</b></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Si
tratta del <b>matrimonio tra Maria e Giuseppe</b>. L’anziano è il
sacerdote che li sta unendo in matrimonio; le giovani sono compagne
della sposa, mentre i giovani sono compagni dello sposo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Tutti
i personaggi sono caratterizzati dall'eleganza degli abiti e
dall'armonia delle posizioni</span></span><span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif;"><span style="background-color: white;">.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tutti
gli uomini hanno in mano un bastone ma solo quello di Giuseppe è
fiorito e sta ad indicare che lui è stato prescelto per divenire il
padre terreno di Cristo.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Il
giovane in primo piano spezza il bastone con il ginocchio lasciando
trapelare così la sua delusione.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">L’opera
presenta una <b>doppia funzione comunicativa</b>: informa su un episodio
della storia sacra cristiana e comunica bellezza, armonia, equilibrio
e perfezione, i concetti più alti del Rinascimento.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>4.
La struttura espressiva: aspetti formali e stilistici</b></span><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Lo
spazio è il protagonista</b>: la disposizione delle figure, posizione e
gesti, luci e ombre concorrono ad una visione spaziale
unitaria.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Le
figure sono disposte ad emiciclo e sono costruite da <b>colori corposi e
sfumature calde</b> che ne evidenziano la plasticità; lo spazio che le
contiene è rigidamente costruito da linee prospettiche che
convergono verso il portale dell’edificio a pianta centrale sul
quale è posta la firma dell’artista e la data di esecuzione</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">.</span></span><span style="background-color: white;">
</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Le
linee prospettiche sono messe in evidenza dalla pavimentazione a
grandi riquadri</span></span><span style="background-color: white;">
</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">che
scandisce,</span></span> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">assieme
alle figure poste in lontananza isolate o in piccoli gruppi, la
profondità spaziale. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Il
tempio di Raffaello diventa il perno di uno spazio circolare, alle
cui leggi si sottomette tutto ciò che c'è intorno, la piazza, il
paesaggio e le figure; il tempio, con la perfezione della propria
forma quasi circolare, ordina la distribuzione delle figure lungo
<b>direttrici curvilinee</b>.</span></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>5.
I riferimenti</b></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Raffaello
desume l’impianto compositivo della tavola dall’affresco con la
<i>Consegna delle chiavi a san Pietro, </i>dipinto dal <b>Perugino</b> nella
cappella Sistina e riproposto in una pala raffigurante anch'essa lo
sposalizio della Vergine nel 1501-1504, ora a Caen, in Francia.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tale
impianto si articola in un gruppo di figure in primo piano con alle
spalle, nello sfondo, un grande edificio a pianta centrale, simbolo
del Tempio di Gerusalemme ed un pavimento a riquadri prospettici che
amplifica la scena secondo l’ideale di razionalità geometrica
proprio del Rinascimento italiano.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Si
tratta di una delle opere più celebri dell'artista, che chiude il
periodo giovanile e segna <b>l'inizio della fase della maturità
artistica</b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Confrontando
l’opera dell’allievo con quella del maestro però si notano delle
differenze sostanziali: le due tavole sono speculari, il Perugino
colloca gli uomini a sinistra, mentre Raffaello li colloca a
destra; mentre il Perugino realizza il suo tempio su una pianta
ottagonale, Raffaello predilige una soluzione diversa, dipinge un
tempio con sedici lati, più vicino alla forma circolare e quindi più
armonico, circondato da una peristasi di archi e colonne che
conferisce maggior ariosità all’edificio.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Inoltre
la scalinata su cui poggia il tempio di Raffaello è più alta e ciò
contribuisce a dare maggior slancio alla costruzione.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">È
probabile che Raffaello si fosse ispirato al <b>Tempietto di San Pietro
in Montorio del Bramante</b>, di cui il pittore Urbinate aveva
probabilmente visto i progetti.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">In
entrambi i dipinti<b> la prospettiva</b> è realizzata creando una
pavimentazione a scacchiera, meno decisa nel dipinto del Perugino,
più marcata in quello di Raffaello. Inoltre in quest’ ultimo le
linee prospettiche coincidono con gli spigoli della scalinata e
dunque, sebbene parallele, sembrano snodarsi a raggiera, creando una
sensazione di circolarità, in tema con la scelta del tempio a sedici
lati.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Questo
aiuta anche a far sì che lo spazio della rappresentazione risulti il
meno possibile diviso da una netta cesura orizzontale, come nella
pala del Perugino.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Un’ultima
differenza fra le due opere la collocazione del<b> punto di vista</b>, posto
all’altezza degli occhi dei personaggi nel dipinto del Perugino,
leggermente spostato più in alto in quello di Raffaello: soluzione
quest’ultima più moderna e efficace.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Nel
dipinto di Raffaello appare evidente l’eredità della concezione
urbinate e pierfrancescana della bellezza come astratto ordine di
rappresentazione geometrica.</span></span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">6.
Interpretazione personale sugli effetti che l'opera così analizzata
suscita nello spettatore.</span></strong></div>
<br />
<div style="line-height: 115%;">
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-57951212476888096342012-02-06T17:22:00.000+01:002012-02-10T13:06:43.186+01:00SCHEDA DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE<h2>
<span style="color: red;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Propongo qui una scheda per raccogliere tutte le informazioni utili per analizzare un'opera d'arte. Le linee guida serviranno per tracciare una raccolta dati, una lettura descrittiva ed interpretativa ed infine una valutazione soggettiva </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">dell'opera.</span></i></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
1.Scheda informativa dell’opera</span></h2>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tipologia</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Autore</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Titolo</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Datazione</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dimensioni</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Collocazione (provenienza e sede attuale)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tecnica e materiali</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genere</span></li>
</ul>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
2.Lettura descrittiva (denotativa) - Ci dice cosa è raffigurato nell’opera (che cosa si vede)</span></h2>
<h4>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
Osservazione e descrizione</span></h4>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Definizione (è un’opera figurativa, astratta...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soggetto (Rappresenta...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elementi presenti (in primo piano, nello sfondo, elementi costruttivi, architettonici, naturali...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Proporzioni e rapporti (rapporti figura-sfondo, proporzioni tra l’insieme e le parti, elementi principali della scena o della costruzione ...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Effetto d’insieme (rappresentazione drammatica, serena, inquietante, vivace...; insieme armonioso, dinamico, statico, è tutto basato sul colore, articolato, rigoroso, essenziale, decorativo, solenne, effetto ieratico...)<a name='more'></a></span></li>
</ul>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
3.Lettura interpretativa (o connotativa)</span></h2>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ricezione della comunicazione</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Interpretazione del messaggio dell’artista e quindi comprensione di ciò che l’artista “voleva dire”</span></li>
</ul>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
4 La struttura espressiva: aspetti formali e stilistici </span></h2>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linguaggio e forme utilizzate dall’artista</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metodo di assemblaggio di colori, spazi, linee.</span></li>
</ul>
<h4>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
Descrizione e analisi stilistica<br />
</span></h4>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Struttura compositiva (composizione basata sulla curva, sulle diagonali, paratattica, obliqua, ritmica, piramidale, a croce, radiale....)Forme (geometriche, naturalistiche, essenziali, stilizzate, astratte, semplici, articolate, complesse, definite, vaghe, concrete, piatte, evanescenti......)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee (regolari, irregolari, contorni grossi, contorni sottili, orizzontali, verticali, ondulate, curve, sinuose, spezzate, assenza di linee....)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Colori (accesi, vivaci, spenti, chiari, scuri, a contrasto, tonali, freddi, caldi, monocromia, bicromia, ampia gamma di colori, trasparenti, coprenti, uniformi, sfumati, cangianti, irreali, concreti, ...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Volumi (solidi, pieni, assenza di volume, costruzione per piani, rotondi, spigolosi, geometrici, organici, morbidi, ....)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Spazio (tridimensionale, bidimensionale, per piani di profondità, circolare, prospettico, chiuso, aperto, limitato, ristretto, infinito, suddiviso, unitario, articolato, modulare, organico...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luce/ombra (contrasti, luce diffusa, solare, piena, calda, fredda, diretta, radente, a getti, bianca, colorata, soffusa, che sfuma, che abbraccia le forme, concentrata, ombre scure, trasparenti, delicate, nette, che spezzano la forma, che accentuano la forma, che ammorbidiscono, che creano ritmi...)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Superficie (scabra, liscia, levigata, modulata, rigata, scanalata, incisa,....)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analisi tecnica (Per la pittura: pittura di macchia, campitura, punteggiatura, velatura, a spruzzo, a tampone, colatura, collage...Per la scultura: modellazione, scultura con scalpello, al trapano, traforo, incisione, levigatura, sbozzatura, scheggiatura, ....) si possono descrivere anche le fasi, i procedimenti del lavoro e gli strumenti usati.</span></li>
</ul>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
5. I riferimenti</span></h2>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Studio delle fonti storiche e letterarie, se si tratta di un’opera a contenuto religioso o profano</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elementi comuni ad altre epoche, opere, artisti</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analisi degli elementi extra-contestuali ( riguardano l’artista, il contesto storico, la committenza)</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per l’artista va ricostruito il suo profilo artistico e culturale;</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Va analizzato il contesto storico, sociale e culturale in cui operò l’artista;</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vanno analizzati i rapporti con i committenti dell’opera. </span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Confronti (Sviluppare un confronto con altre opere di soggetto analogo e di artisti diversi, o con altre opere dello stesso artista, o opere simili appartenenti a civiltà diverse)</span></li>
</ul>
<h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
6. Interpretazione personale sugli effetti che l’opera così analizzata suscita nello spettatore.</span><br />
</h2>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.lorenzofranchini.it/pdf/doc-scheda-francesca.pdf"><b>Per scaricare la versione pdf</b></a></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-83701137650621864732008-02-26T22:05:00.000+01:002012-02-07T15:45:11.688+01:00DISEGNI DI MICHELANGELO<span style="font-family: Verdana;"><span class="iniziali">R</span>acconta il Vasari che Michelangelo, prima di morire a Roma nel 1564, aveva bruciato "gran numero di disegni, schizzi e cartoni fatti di man sua, acciò nessuno vedessi le fatiche durate da lui et i modi di tentare l'ingegno suo, per non apparire se non perfetto". Anche per quest'ansia di perfezione dell'artista la sua opera grafica risultò subito rara e ricercata: tanto che Leonardo, suo nipote ed erede, riuscì a comprare solo a caro prezzo sul mercato romano, dopo la morte dello zio, un gruppo di suoi disegni. Si tratta probabilmente dei fogli che intorno al 1566 lo stesso Leonardo avrebbe donato a Cosimo I dei Medici, insieme alla Madonna della scala.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Verdana;"><br />Quando, nel secondo decennio del Seicento, Michelangelo Buonarroti il Giovane decise di allestire in memoria del grande antenato una serie di sale nella casa di famiglia di via Ghibellina, la Madonna della scala e una parte dei disegni donati ai Medici gli furono restituiti da Cosimo II. Gran parte dei disegni fu allora raccolta in volumi, ma i fogli che sembrarono di maggiore bellezza furono incorniciati e appesi alle pareti delle nuove sale: per esempio, nello Scrittoio la Cleopatra, nella Camera della notte e del dì uno dei progetti per la facciata di San Lorenzo, nella Camera degli angioli il cartonetto con la Madonna col Bambino.<br /><br />La raccolta di disegni di Michelangelo di proprietà della famiglia Buonarroti era allora la più cospicua del mondo; e tale rimane tuttora, con i suoi più di duecento fogli, nonostante i gravi assalti subiti: fu infatti impoverita alla fine del Settecento da una prima vendita che il rivoluzionario Filippo Buonarroti fece al pittore e collezionista Jean-Baptiste Wicar; e nell'ottobre del 1859 da una seconda, che il cavalier Michelangelo Buonarroti fece al British Museum.<br /><br />Nel 1858 era morto Cosimo Buonarroti, ultimo erede diretto della famiglia, che per questo possedeva anche la parte più consistente delle carte michelangiolesche, da lui lasciate per testamento al godimento pubblico, insieme al palazzo di via Ghibellina e agli oggetti in esso contenuti.<br /><br />Da allora i disegni della collezione restarono esposti in cornici e bacheche, e solo nel 1960 furono finalmente sottratti a questa sistemazione, che aveva procurato non pochi danni ai fogli. Ricoverati al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e ivi restaurati, i disegni tornarono alla Casa Buonarroti nel 1975.<br /><br />Poiché precisi motivi di conservazione invitano a non esporre permanentemente le opere grafiche, in una sala del museo appositamente attrezzata sono presentati a rotazione piccoli nuclei della collezione.</span> <br />
<br />JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-27961852435078572912008-02-26T22:00:00.000+01:002012-02-07T15:45:52.930+01:00CASA BUONARROTI - FIRENZE<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td align="left" class="testo" valign="top"><span class="iniziali" style="font-family: Verdana;">M</span><span style="font-family: Verdana;">useo e monumento, luogo della memoria e della celebrazione del genio di Michelangelo, e insieme fastoso apparato barocco ed esposizione delle ricche collezioni d'arte della famiglia, la Casa Buonarroti è una delle più singolari occasioni di visita tra le realtà museali fiorentine; e offre, in primo luogo, l'emozione di ammirare due celebri rilievi marmorei, capolavori della prima giovinezza di Michelangelo, la </span><em style="font-family: Verdana;">Madonna della scala</em><span style="font-family: Verdana;">, testimonianza intensa dello studio appassionato di Donatello, e la </span><em style="font-family: Verdana;">Battaglia dei centauri</em><span style="font-family: Verdana;">, segno eloquente di un amore mai sopito per l'arte classica.</span><br />
<span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Verdana;"><br /> Ma non meno significativo, per chi varca il portone del palazzo secentesco di via Ghibellina 70 a Firenze, è collegare le opere michelangiolesche con le vicende secolari della famiglia Buonarroti, che si è prodigata per ampliare la dimora, per abbellirla, per conservarvi preziose eredità culturali (tra cui l'importante Archivio e la Biblioteca), per raccogliervi rare collezioni d'arte: dipinti, sculture, maioliche, reperti archeologici distribuiti oggi nei due piani del Museo. Una sala appositamente attrezzata espone a rotazione piccoli nuclei della Collezione di disegni autografi di Michelangelo di proprietà della Casa, costituita da duecentocinque preziosi fogli.<br /><br /> Il significato della Casa Buonarroti non si esaurisce però nella celebrazione di una figura eccezionale come quella di Michelangelo, anche se su di lui possiede ed espone opere e documentazioni rese più ricche dai doni che si sono aggiunti al patrimonio familiare e da pezzi concessi in deposito da musei fiorentini. tra questi due famose opere michelangiolesche, il <em>Modello ligneo per la facciata di San Lorenzo</em> e l'emozionante <em>Dio fluviale</em>, preparatorio per una statua mai realizzata per la Sagrestia Nuova; e i due <em>Noli me tangere</em> cinquecenteschi, derivati da un cartone perduto dell'artista.<br /><br /> L'idea della creazione di un fastoso edificio a gloria della famiglia e soprattutto del grande avo risale a Michelangelo Buonarroti il Giovane, notevole figura di letterato e organizzatore di cultura che, a partire dal 1612, per circa trent'anni fece lavorare all'interno del palazzo, e in special modo nella "Galleria" e nelle tre sale successive, i maggiori artisti allora operosi a Firenze, dall'Empoli al Passignano, da Artemisia Gentileschi a Pietro da Cortona, da Giovanni da San Giovanni a Francesco Furini e al giovane Jacopo Vignali. In queste sontuose sale Michelangelo il Giovane collocò i pezzi più preziosi della sua raccolta, molti dei quali fanno ancora parte del percorso museale: tra questi, la predella lignea con <em>Storie di San Nicola</em>, capolavoro di Giovanni di Francesco, seguace di Domenico Veneziano.<br /><br /> Da non dimenticare la scadenza annuale con cui si svolgono all'interno del Museo mostre su temi riguardanti il patrimonio culturale, artistico e di memorie della Casa Buonarroti, oltre che Michelangelo e il suo tempo: esposizioni che ormai da molti anni si sono guadagnate fama internazionale per la preziosità dei prestiti e per la validità e originalità delle tematiche affrontate.</span><br />
<br /></td> </tr>
</tbody></table>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-9386923806375300022008-02-26T15:19:00.000+01:002012-02-07T15:53:27.872+01:00FILMOGRAFIA MICHELANGELO<span style="color: #333399; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="margin-left: 0pt; margin-top: 0pt;"><img alt="big_tormento" src="http://files.splinder.com/5f8abdfe763f49ec655e274889781edb.jpeg" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></span></span><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un Charlton Heston nei panni di <strong>Michelangelo Buonarroti</strong> lo ritroviamo nel film "Il tormento e l'estasi" di Carol Reed, girato negli Stati Uniti nel 1965. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333399; font-size: small;"><span style="color: black;"><br />TRAMA:</span> </span><span style="color: black; font-size: small;">Nello splendore dell'Italia rinascimentale, il geniale artista Michelangelo Buonarroti viene incaricato dal Papa Giulio II di realizzare un affresco nella Cappella Sistina.<br />Ma durante la lavorazione dell'opera, la geniale creatività di Michelangelo si scontra con la curia romana e con il Papa che vorrebbe costringere l'artista a seguire la sua volontà.<br />Preso dallo sconforto e dal dubbio, Michelangelo troverà nella sua opera la forza per andare contro le convenzione del suo tempo.</span><span style="color: black; font-size: small;">Sempre su Michelangelo è lo sceneggiato di Jerry London "La primavera di Michelangelo", riproposto anche da Piero Angela nel suo speciale Superquark "Michelangelo: Due serate in compagnia di un genio" dove frammenti del film facevano da filo conduttore al programma.</span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;"><br />Inoltre c'è lo splendido documentario di <strong>Michelangelo Antonioni, "Lo sguardo di Michelangelo"</strong>del 2004. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Dopo molti anni Antonioni torna a S. Pietro in Vincoli e attraversa in silenzio la navata della chiesa immersa nella penombra, attratto dalla forza ancestrale del marmo scolpito. Nei quindici minuti d'immagini che seguono, il grande maestro del cinema italiano ci coinvolge nel turbamento assorto che pervade il genio nel momento del distacco dalla sua opera. Il progetto di questo film, realizzato grazie al contributo dell'Istituto Luce, rappresenta la fase culminante di un progetto di comunicazione interdisciplinare, ideato e condotto da Lottomatica, dedicato alle fasi di restauro della sepoltura monumentale di Papa Giulio II, di cui il Mosè è l'elemento più famoso e prezioso.</span>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-87337410765289494622008-02-26T15:09:00.000+01:002012-02-07T15:54:28.662+01:00DA LE RIME DI MICHELANGELO<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /><br /><br /><br /><br /></i></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Signor, se vero è alcun proverbio antico,</i></span></blockquote>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>questo è ben quel, che chi può mai non vuole.</i></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Tu hai creduto a favole e parole <br /> e premiato chi è del ver nimico. </i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>I' sono e fui già tuo buon servo antico, <br /> a te son dato come e' raggi al sole, <br /> e del mie tempo non ti incresce o dole, <br /> e men ti piaccio se più m'affatico. <br /> Già sperai ascender per la tua altezza, <br /> e 'l giusto peso e la potente spada <br /> fussi al bisogno, e non la voce d'ecco. <br /> Ma 'l cielo è quel c'ogni virtù disprezza <br /> locarla al mondo, se vuol c'altri vada </i></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i> a prender frutto d'un arbor ch'è secco. </i></span></blockquote>
</div>
<div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>(Da Le Rime di Michelangelo</i></span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img src="http://files.splinder.com/c3c0e652efae202c3fb8f6e632b33f32.jpeg" />)</i></blockquote>
</div>
<div>
</div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-63430007815190587102008-02-26T14:48:00.000+01:002012-02-07T15:54:58.587+01:00La Tribuna delle Reliquie<strong> La Tribuna delle Reliquie</strong><br />
<br />
a cura di Mauro Mussolin<br />
<br />
elaborazioni digitali di Mauro Mussolin e Fabio Sottili<br />
<br />
<br />
<br />
La rilettura dei brani del Carteggio michelangiolesco relativi alla commissione della Tribuna delle Reliquie in San Lorenzo insieme all’analisi stratigrafica e delle tecniche di lavorazione dei materiali lapidei ancora presenti in loco hanno evidenziato come molti frammenti in pietra dell’attuale controfacciata siano ancora nella loro collocazione originaria o siano stati appena modificati da Michelangelo, rimanendo la guida modulare e il principio ordinatore del nuovo progetto: la controfacciata ricalca lo schema dell’arco di trionfo con ordine corinzio di paraste sormontato da un registro d’attico caratterizzato da un secondo ordine di paraste assai raccorciate, decorate a ghirlande e anelli con diamante di evidente ascendenza medicea.<br />
<br />
<a name='more'></a> Due fogli con schizzi autografi di Michelangelo e alcune lettere inviate all’artista documentano l’evoluzione del progetto della Tribuna delle Reliquie, permettendo di suddividere la genesi architettonica del monumento in due fasi distinte, poste rispettivamente prima e dopo la proclamazione della seconda Repubblica fiorentina. Nella fase iniziale del progetto (1525-1527) il pontefice avanzò tre proposte di localizzazione di un armadio all’interno della chiesa per la custodia e insieme l’esposizione del tesoro dei vasi-reliquiario: un balcone in controfacciata, un pergamo sopra la porta della Sagrestia Nuova, un ciborio eretto sull’altare maggiore. La scelta finale ricadde su un tipo di ciborio a due piani, modellato sull’esempio di analoghi apparati altomedievali ben documentati a Roma in ambito basilicale. Su tale progetto il papa tuttavia rilevò alcune perplessità, suggerendo di ripensare all’ipotesi di un balcone in controfacciata. Nonostante nel Carteggio siano numerose le sollecitazioni per la realizzazione del ciborio, la seconda fase della Tribuna delle Reliquie (1531-1532) si caratterizza per il sorprendente ritorno alla soluzione del balcone in controfacciata. Il risultato finale del progetto mostra la felice integrazione dei frammenti lapidei recuperati dalla precedente controfacciata quattrocentesca con le integrazioni ex novo, quali l’aggetto murario del balcone, la coppia di colonne corinzie, i raffinati dettagli marmorei.JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-44761518046383787232008-02-26T14:40:00.000+01:002012-02-07T15:46:48.821+01:00Il Ricetto della Biblioteca Laurenziana<strong> Il Ricetto della Biblioteca Laurenziana</strong><br />
<br />
a cura di Silvia Catitti e Thomas Gronegger<br />
<br />
elaborazioni digitali di Thomas Gronegger, Martin Helge Hrasko, Michael Walder, Doris Zichtl, Tobias Zucali<br />
<br />
<br />
<br />
Il vestibolo d’ingresso della Biblioteca Laurenziana, costruita da Michelangelo sopra il braccio occidentale della canonica preesistente, è lo spazio più carico di «nuove fantasie» tra le architetture realizzate da Michelangelo.<br />
<br />
<a name='more'></a> In risposta al gusto del committente, papa Clemente VII, fra il 1524 e il 1534 Michelangelo creò ingegnosamente uno spazio diverso da tutte le architetture precedenti e contemporanee ispirate all’antico, che suscitò suggestioni varie e contraddittorie sin da quando era in costruzione. Nel settembre del 1534, al momento della partenza definitiva di Michelangelo per Roma e della morte del committente il ricetto non aveva la scala. Per volontà del duca Cosimo I, desideroso di inaugurare la Biblioteca, fu coinvolto, fra il 1549 e il 1550, Niccolò Tribolo che aveva avviato la costruzione di una scala di forma piramidale estranea ai disegni e alla volontà di Michelangelo, rifiutatosi di fornire indicazioni. Cinque anni dopo Cosimo I incaricò Giorgio Vasari di chiedere direttamente al Maestro «che fine havesse a havere questa scala», e l’artista fornì delle indicazioni teoriche, accompagnate dall'invio di un piccolo modello d’argilla. Al di là dell’apparente coerenza architettonica, il ricetto era incompiuto al momento dell’inaugurazione, avvenuta nel 1571 per volontà di Cosimo I, ormai granduca di Toscana. All’epoca la sala di lettura era stata appena ultimata, mentre la scala era stata aggiunta nel 1559 da Bartolomeo Ammannati. Invece il soffitto e l’ordine superiore delle pareti interne ed esterne del ricetto sarebbero rimasti allo stato di rustico fino al completamento ‘in stile’ di inizio Novecento.JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-74850554810806330532008-02-26T14:38:00.000+01:002012-02-07T15:51:12.918+01:00La Sagrestia Nuova<strong> La Sagrestia Nuova</strong><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a cura di Pietro Ruschi</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">elaborazioni digitali di Lodovico Mocenni e Francesca Romani</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Da tempo gli studiosi si chiedono se la Sagrestia Nuova sia stata interamente costruita da Michelangelo o se invece, come sempre gli accadde, l'artista abbia completato una struttura preesistente. Sulla base di documenti noti e di rilievi e disegni in parte inediti si è ora potuto ricostruire il tessuto degli edifici circostanti demoliti nel secolo scorso e quindi accertare la presenza di strutture precedenti all'intervento di Michelangelo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> È probabile, come suggeriscono alcune fonti, che il nucleo iniziale formato dalla cripta, da alcuni tratti di muri e dalla parete occidentale della Sagrestia, facesse parte di un incompiuto progetto di Giuliano da Sangallo. I lavori di completamento e di trasformazione della Sagrestia Nuova, avviati dal Maestro nel novembre del 1519, furono tuttavia rilevanti: essi riguardarono il completamento degli elevati e la realizzazione della cupola con la lanterna, oltre alla costruzione dell'intero corpo tergale formato dalla scarsella con i due vani laterali, in analogia con la Sagrestia Vecchia brunelleschiana. Pur adeguandosi a quel modello, Michelangelo inserì, in una sorta di progressione creativa, elementi in grado di trasformare il testo brunelleschiano in termini assolutamente moderni. Sul piano architettonico l’inserimento dell’ordine intermedio costituì uno strumento proporzionale in grado di ripartire lo spazio interno a favore dell’ordine inferiore destinato ad accogliere le tombe dei duchi Lorenzo e Giuliano de’ Medici. Seguì la realizzazione della cupola, resa funzionalmente indipendente dal telaio parietale in pietra serena e quindi in grado di assumere un’autonoma forma classica, derivata dal Pantheon. A tali soluzioni fece seguito l’inserimento delle finestre «a edicola» dell’ordine intermedio e, nei lunettoni soprastanti, di quelle prospettiche, inedite ma desunte anch’esse da modelli romani. La coinvolgente metamorfosi si completò attraverso l’inserimento nell’ordine inferiore di una sorta di articolato controtelaio parietale marmoreo, quale premessa sul piano formale e materico al ciclo plastico delle tombe ducali, straordinario e grandioso suggello dell’avvenuta sintesi fra architettura e scultura.</span>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-61383344342987324432008-02-26T14:34:00.000+01:002012-02-07T15:50:54.931+01:00Michelangelo architetto a San Lorenzo.<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="titblu">Esiti di una Mostra. <br /><br />Michelangelo architetto a San Lorenzo. <br /><br />Quattro problemi aperti</span><br /><br />02/01/08 > 31/03/08 - Firenze</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<img align="left" alt="" border="0" height="150" hspace="4" src="http://www.arte.go.it/eventi/2008/images/Michelangelo_04.jpg" width="150" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Si è tenuta in Casa Buonarroti, dal 20 giugno al 12 novembre del 2007, a cura di Pietro Ruschi e con il generoso e determinante contributo dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, la mostra "Michelangelo architetto a San Lorenzo. Quattro problemi aperti" L’esposizione intendeva esplorare l’opera di Michelangelo nel complesso di San Lorenzo, che contrassegnò la sua attività fiorentina di architetto, in una storia fatta di rapporti ufficiali intrapresi e interrotti, di amicizie a volte tradite, di prolungate soste, per cavar marmi, a Pietrasanta e a Seravezza; ma soprattutto di una tensione estetica destinata a sfociare o in progetti non attuati o in capolavori supremi. Una lunga esperienza, che dal 1516 tenne l'artista costantemente impegnato fino al 1534, anno della sua partenza senza ritorno per Roma. La puntuale analisi di tali vicende costituisce senza dubbio uno strumento prezioso per conoscere meglio l’opera di Michelangelo a San Lorenzo, oggetto di importanti studi anche recenti, dai quali sono emersi però, inevitabilmente, nuovi problemi. Problemi finora aperti, in parte inesplorati, che l’esposizione ha voluto indagare per offrire un contributo a una più consapevole comprensione dell’intervento dell’artista in uno degli spazi d’arte più celebri e visitati al mondo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L’interesse suscitato dalla portata scientifica della mostra, confermata da un esauriente catalogo edito da Mandragora, sta alla base della decisione di offrire ai visitatori, in una sala al piano terreno del Museo della Casa Buonarroti, una sorta di sintesi, con il tramite di presentazioni virtuali, del lavoro svolto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La sala resterà così allestita fino al 31 marzo 2008.</span>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-19070068084596766312008-02-23T17:10:00.000+01:002012-02-07T15:47:25.451+01:00WEBQUEST: SULLE TRACCE DI MICHELANGELO BUONARROTI<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DESTINATARI</span></strong></span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quarta Istituto professionale per il turismo</span><br />
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">INTRODUZIONE</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'intenzione è quella di cercare di approfondire la vita ed i capolavori di un artista poliedrico quale Michelangelo Buonarroti, uomo del cinquecento che vive una vita inquieta e all'insegna della ricerca artistica, esaminando i vari campi nei quali operò: pittura, scultura, architettura, poesia.</span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dopo aver evidenziato il percorso artistico, l'intento è quello di creare un ricco depliant, sia su supporto cartaceo sia informatico, che contenga tutte le informazioni relative ai diversi campi in cui Michelangelo si adoperò, sia una mappa turistica che invogli potenziali fruitori a raggiungere i capolavori per visionarli.</span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">OBIETTIVI</span></strong></span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Stimolare la creatività, la ricerca, il lavoro in gruppi;</span></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Adattarsi ad un ruolo professionale, svolgendone le mansioni tipiche e confrontandosi con un gruppo di lavoro;</span></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rielaborazioni delle risorse a disposizione e loro uso per un contesto turistico;</span></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acquisizione e riuso di nuove conoscenze in campo artistico</span></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Organizzazione di un itinerario turistico-artistico</span></span></div>
</li>
</ul>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">COMPITO</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La ricerca che state per intraprendere vi porterà alla conoscenza di uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, tanto che numerosi Papi (Giulio II, Leone X, Clemente VII etc.) lo coprirono di onori commissionandogli numerose opere. Fate parte di una redazione giornalistico-turistica ed il risultato del vostro lavoro sarà un ricco depliant che contenga informazioni relative all'artista e un itinerario turistico per visionare le sue maggiori opere. L'esposizione cartacea ed informatica, oltre a seguire i criteri relativi alla comunicazione turistica, potranno contenere foto, cartine, stralci di poesie dell'artista, piante architettoniche e quant'altro.</span></div>
<div lang="it-IT">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PROCEDURA</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per raggiungere questo scopo il docente suddividerà la classe in cinque gruppi, ognuno dei quali si cimenterà su un aspetto diverso relativo all'artista. Organizzate una discussione per distribuire tra di voi i diversi compiti della ricerca. Nella discussione manifestate agli altri gli aspetti che più vi interessano,le vostre conoscenze sul tema, le vostre competenze in relazione al ruolo che andrete a svolgere.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>GRUPPO 1:</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> Si occuperà di delineare un sintetico </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>quadro storico-sociale</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> del Rinascimento in Italia e </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>cenni biografici</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> relativi a Michelangelo;</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>GRUPPO 2:</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> I</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">l tema dominante dell'arte michelangiolesca fu la figura scolpita di nudo maschile in movimento. Il grande artista orientò i suoi interessi principalmente sulle componenti essenzialmente plastiche sia riguardo la pittura che la </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>scultura</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">."</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><em>Io dico che la pittura mi pare più tenuta e buona,quanto più va verso il rilievo</em></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">".</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> Questo gruppo s</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">i occuperà delle sculture prodotte dall'artista tra Firenze e Roma;</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>GRUPPO 3:</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> Si occuperà della </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>pittura</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> ed in particolare del grande ciclo della Cappella Sistina, u</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">n immenso ciclo pittorico,con il quale l'artista interpretò in chiave neoplatonica il procedere dello spirito umano verso la conoscenza;</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>GRUPPO 4:</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> Svilupperà ricerche sulle opere architettoniche eseguite da Michelangelo e sul suo ruolo di architetto sovrintendente della fabbrica di San Pietro. La Cupola di S. Pietro immensa terribile macchina come la chiama il Vasari, nel sapiente accordo delle linee, che hanno unità e semplicità, nello slancio sublime verso il Cielo, ci dà la misura di Michelangelo, come insuperato Maestro di </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>architettura</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>GRUPPO 5: </strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">La </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>poesia</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> di Michelangelo ha un’ impronta personale, come ogni altra manifestazione della sua arte, che si distingue da quelle del suo tempo. Il gruppo dovrà esaminare le poesie contenute nelle “Rime” ed estrapolarne stralci significativi.</span></span></span><br />
<div lang="it-IT">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Ogni gruppo sarà costituito da un </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>caporedattore</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> che si occuperà di coordinare il suo gruppo nell'elaborazione dei testi; </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>giornalisti</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">, che si occuperanno della lettura e consultazione dei siti web; un </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>fotografo</strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">, che si occuperà delle immagini e del loro inserimento nel depliant; un </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>portavoce </strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">che comunichi con l'insegnante, esponendo le fasi del lavoro; un </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong>grafico </strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">che sistemi testo ed immagini nel prodotto finale (una pagina word o html).</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dovrete collaborare attivamente nei gruppi, scambiare informazioni con i compagni, valutare i siti che consulterete, negoziare l'organizzazione del lavoro, porvi domande e cercare di rispondere, arrivare ad accordi e per ultimo raccontare ciò che avete fatto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una volta attribuiti i ruoli, ogni gruppo si metterà a lavoro con l'aiuto delle risorse (LINK) consigliate dall'insegnante.</span><br />
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="it-IT">Quando ogni gruppo avrà terminato la stesura delle proprie pagine, ogni portavoce esporrà davanti alla classe il lavoro; successivamente, la classe coopererà per realizzare un itinerario turistico </span></span><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="it-IT"><strong>“Le tracce di un genio”</strong></span></span><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="it-IT">, inserendo una cartina geografica che segnali la collocazione dei capolavori messi in risalto nei testi prodotti dai vari gruppi, le notizie relative e come raggiungerli.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">RISORSE</span></strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><strong>GRUPPO 1: BIOGRAFIA E QUADRO STORICO-SOCIALE </strong></span> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee guida:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Date ed avvenimenti fondamentali della vita di Michelangelo;</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /> </span></li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Citazioni biografiche prese dalle “Vite” di Giorgio Vasari</span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quadro storico (epoca, avvenimenti storici importanti, Rinascimento, artisti contemporanei..)</span></div>
</li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risorse in rete:</span></span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://www.libricom.it/michelangelo/biografia1.htm"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.libricom.it/michelangelo/biografia1.htm</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://biografie.studenti.it/biografia.htm?BioID=456&biografia=Michelangelo+Buonarroti"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://biografie.studenti.it/biografia.htm?BioID=456&biografia=<br /><br /> Michelangelo+Buonarroti</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Rinascimento"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://it.wikipedia.org/wiki/Rinascimento</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761554186/Rinascimento_(storia).html">http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761554186/Rinascimento<br /><br /> _(storia).html</a></span></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libri:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'Tre saggi su Michelangelo' di Michael Hirst, 2004, Mandragora.</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;">Due dei saggi inclusi in questo volume sono dedicati a opere di Michelangelo. Il terzo studio prende in esame la genesi e l'impostazione delle due Vite di Michelangelo pubblicate quando egli era ancora in vita - quella di Giorgio Vasari (1550) e quella di Ascanio Condivi (1553). </span> </span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>GRUPPO 2 : SCULTURA</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee guida:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietà nella basilica di san Pietro, Roma;</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /> </span></li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David, Galleria antica e moderna, Firenze;</span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mosè, Chiesa di San Pietro in vincoli, Roma;</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /> </span></li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tombe medicee, Basilica di san Lorenzo, Firenze.</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risorse in rete:</span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://www.firenzemusei.it/medicee/index.html"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.firenzemusei.it/medicee/index.html</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: navy;"><u><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Mos%C3%A8_(Michelangelo"><span lang="it-IT">http://it.wikipedia.org/wiki/Mos%C3%A8_(Michelangelo</span></a></u></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">)</span></span></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.toscanaviva.com/Firenze/david_michelangelo.htm">http://www.toscanaviva.com/Firenze/david_michelangelo.htm</a></span></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/David_di_Michelangelo">http://it.wikipedia.org/wiki/David_di_Michelangelo</a></span></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://www.homolaicus.com/arte/pietas/home.htm"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.homolaicus.com/arte/pietas/home.htm</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.thais.it/scultura/michelan.htm">http://www.thais.it/scultura/michelan.htm</a></span></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libri:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'Michelangelo. Dipinti, sculture, architettura' di Goldscheider Ludwig, 2004, Phaidon.</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>GRUPPO 3: PITTURA</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee guida:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Introduzione alla pittura;</span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cappella Sistina (commissione, durata dei lavori, tecnica, schema completo della volta, scene e personaggi, Giudizio Universale</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risorse in rete:</span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://mv.vatican.va/2_IT/pages/CSN/CSN_Main.html">http://mv.vatican.va/2_IT/pages/CSN/CSN_Main.html</a></span></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://www.vaticanstate.va/IT/Monumenti/MuseiVaticani/Cappella_Sistina.htm"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.vaticanstate.va/IT/Monumenti/MuseiVaticani/Cappella<br /><br /> _Sistina.htm</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.romaspqr.it/roma/Cappella_sistina_immagini.htm</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libri:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'Michelangelo. La Cappella Sistina' di Stefano Zuffi, 1999, Mondadori Elect</span></div>
</li>
</ul>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>GRUPPO 4: ARCHITETTURA</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee guida:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Biblioteca Laurenziana;</span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fabbrica di San Pietro</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risorse in rete:</span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><a href="http://guercino.bo.cnr.it/ipertesti/michelangelo/pag10.htm"><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://guercino.bo.cnr.it/ipertesti/michelangelo/pag10.htm</span></a></u></span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.architettiroma.it/archweb/dettagli.asp?id=9928">http://www.architettiroma.it/archweb/dettagli.asp?id=992</a></span></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libri:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;">'Michelangelo architetto 'di Argan Giulio C.,Contardi Bruno, 1990, Mondadori, Electa.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><br /></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>GRUPPO 5: POESIA</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Linee guida:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la poesia di Michelangelo;</span></div>
</li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">analisi di stralci come supporto biografico</span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risorse in rete:</span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><u><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.fralenuvol.com/albero/arte/michelangelo/poesie_rime">http://www.fralenuvol.com/albero/arte/michelangelo/poesie_rim</a></span></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libri:</span></div>
<ul>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;">Rime, di Michelangelo Buonarroti Universale Laterza Bari, 1967</span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">VALUTAZIONE</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-color: white; background-image: none; background-position: 0% 50%;">Valutazione individuale </span></strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<table border="1" cellpadding="2" cellspacing="1" height="120" style="width: 458px;"> <colgroup><col width="120"></col> <col width="114"></col> <col width="112"></col> <col width="155"></col> <col width="66"></col></colgroup> <tbody>
<tr valign="top"> <td bgcolor="#99ccff" width="120"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="114"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>1</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>2</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="155"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>3</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="66"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>punti</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> </tr>
<tr> <td bgcolor="#99ccff" valign="top" width="120"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Scelta del materiale</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="114"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">accettabile</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">discreto</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="155"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="en-GB">Molto</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="en-GB">buono</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="66"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> </tr>
<tr> <td bgcolor="#99ccff" valign="top" width="120"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Composizione ed utilizzo del materiale</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="114"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pertinenti</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="en-GB">pertinenti</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="en-GB">e ben illustrati</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="155"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">pertinenti,</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">illustrati in modo efficace</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="66"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-color: white; background-image: none; background-position: 0% 50%; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Valutazione del lavoro di gruppo</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<table border="1" cellpadding="2" cellspacing="1" height="145" style="width: 453px;"> <colgroup><col width="122"></col> <col width="112"></col> <col width="108"></col> <col width="162"></col> <col width="62"></col></colgroup> <tbody>
<tr valign="top"> <td bgcolor="#33cc66" width="122"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>1</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="108"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>2</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="162"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="-moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; background: rgb(255, 255, 204) none repeat scroll 0% 50%; border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>3</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="62"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; margin-left: 0.34cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>punti</strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> </tr>
<tr> <td bgcolor="#33cc66" valign="top" width="122"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scelta del ruolo nel gruppo</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">appropriata</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="108"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">interessante</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="162"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">originale</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="62"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> </tr>
<tr> <td bgcolor="#33cc66" valign="top" width="122"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Accuratezza del lavoro</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sufficiente</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="108"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">discreto</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="162"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">molto</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">buono</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="62"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> </tr>
<tr> <td bgcolor="#33cc66" valign="top" width="122"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Presentazione finale</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#e6e6ff" width="112"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sufficiente</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccffff" width="108"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">discreta</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ffffcc" width="162"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">molto</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">buona</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td> <td bgcolor="#ccccff" width="62"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div lang="it-IT" style="background-color: silver; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CONCLUSIONE</span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alla fine del lavoro di ricerca, scelta e composizione del materiale (foto, immagini, testi) dei gruppi, e dopo un lavoro di presentazione dei risultati raggiunti dai singoli gruppi eseguito dal portavoce, il lavoro diventerà di cooperazione tra tutti i gruppi nell'elaborazione del prodotto finale.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Gli esponenti grafici dei gruppi coopereranno nella stesura del prodotto finale sia cartaceo che informatico, unendo ai materiali di ricerca una mappa del percorso per vedere i capolavori di Michelangelo e inventando un marchio, un logo per l'itinerario </span></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><strong><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">“Sulle tracce di Michelangelo”</span></strong></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">.</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tutti gli altri, in base ai propri lavori, costruiranno l'itinerario turistico prevedendone le tappe obbligatorie, i costi e la traduzione in altre lingue (con l'aiuto dell'insegnante di lingue).</span></span></div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-59216909167074994932008-02-23T17:04:00.000+01:002012-02-07T15:48:52.685+01:00<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />BIOGRAFIA<br /><br />Nato il 6 marzo 1475 a Caprese, un piccolo paese della Toscana, vicino ad Arezzo, Michelangelo Buonarroti ancora in fasce viene portato dalla famiglia a Firenze. Figlio di Ludovico Buonarroti Simoni e di Francesca di Neri, viene avviato dal padre agli studi umanistici sotto la guida di Francesco da Urbino, anche se ben presto dimostra tale inclinazione al disegno che, in contrasto con i progetti paterni, passa alla scuola del già celebrato maestro fiorentino Ghirlandaio. Il maestro rimane stupefatto vedendo i disegni eseguiti dal tredicenne Michelangelo. <br /><a name='more'></a><br />In possesso di una fortissima personalità e di una volontà ferrea fin da giovane, Michelangelo doveva per la verità rimanere, per contratto, almeno tre anni a bottega dal Ghirlandaio ma nel giro di un anno abbandona la comoda sistemazione, anche a causa della grande passione per la scultura che egli nutriva, per trasferirsi nel Giardino di San Marco, una libera scuola di scultura e di copia dell'antico che Lorenzo dè Medici aveva appunto istituito nei giardini di San Marco (dove fra l'altro i Medici avevano già raccolto una notevole collezione di statuaria classica), ponendovi a capo lo scultore Bertoldo, discepolo di Donatello. <br /><br />Notato da Lorenzo il Magnifico, Michelangelo viene da lui accolto nel suo palazzo dove, a contatto con i grandi pensatori umanisti (tra i quali Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Poliziano), ha modo di arricchire la propria cultura. Alla corte dei Medici egli esegue le sue prime sculture, la "Battaglia dei Centauri" e la "Madonna della Scala". Nel 1494, impaurito dalle voci di una prossima caduta dei Medici (nel novembre di quell'anno Carlo VIII era entrato a Firenze), Michelangelo fugge a Bologna ove, ammirati i rilievi di Jacopo della Quercia, scolpisce un bassorilievo per il Duomo di San Petronio. <br /><br />Dopo un breve viaggio a Venezia, torna a Bologna e resta per circa un anno ospite di Gianfrancesco Aldrovandi, dedicandosi a studi letterari e al componimento scultoreo dell'arca di San Domenico. <br /><br />Torna a Firenze nel 1495 e - nello stesso periodo in cui il Savonarola tuona contro il lusso e l'arte paganeggiante - crea il Bacco Ubriaco (Bargello). Si dirige quindi a Roma ove scolpisce la famosa "Pietà" Vaticana. <br /><br />Fra il 1501 ed il 1505 è di nuovo a Firenze, subisce qualche suggestione leonardesca e produce una serie di capolavori: il "Tondo Doni" (Uffizi), il "Tondo Pitti" (Museo del Bargello), il perduto cartone per l'affresco della "Battaglia di Cascina" e l'ormai famosissimo "David" di marmo, collocato all'ingresso di Palazzo Vecchio come simbolo della Seconda Repubblica ma anche come apice dell'ideale rinascimentale dell'uomo libero e artefice del proprio destino. <br /><br />Nel marzo del 1505 papa Giulio II chiama l'artista a Roma per commissionargli il monumento sepolcrale, dando così l'avvio ad una vicenda di contrasti con il pontefice e i suoi eredi, che si concluderà solamente nel 1545 con la realizzazione di un progetto assai ridotto rispetto al grandioso piano iniziale: il mancato compimento di quest'opera fu assai doloroso per Michelangelo, che ne parlò come di una "tragedia della sepoltura". <br /><br />Intanto i continui impegni costringono l'artista a continui spostamenti tra Firenze, Roma, Carrara e Pietrasanta, dove si prende cura personalmente della cava dei marmi per le sue sculture. <br /><br />Nel maggio del 1508, dopo una clamorosa rottura e riappacificazione con papa Giulio II, firma il contratto per la decorazione del soffitto della Cappella Sistina, alla quale attende ininterrottamente dall'estate di quell'anno fino al 1512. Cinquecento metri quadri decorati da un solo uomo in quattro anni di accanito lavoro e che rappresentano la piena espressione degli ideali artistici del Rinascimento affidati a un'interpretazione neoplatonica della Genesi. <br /><br />Giulio II muore nel 1513 e si ripropone il problema del monumento funebre: di questo secondo incarico ci restano il Mosè e i due Schiavi conservati al Louvre, anche se di fatto la tomba completa sarà completata solo nel 1545, con un'ultima versione, in gran parte affidata agli aiuti. <br /><br />Michelangelo comunque lavora anche ai progetti per la facciata di San Lorenzo, e a quelli per le tombe Medicee, al Cristo per Santa Maria sopra Minerva. Nell'autunno del 1524 il nuovo papa dei Medici, Clemente VII, fa iniziare all'artista i lavori per la biblioteca Laurenziana e proseguire quelli per la tomba che, principiate nel 1521, saranno portati a termine solo nel 1534, anno in cui Michelangelo si stabilisce definitivamente a Roma. <br /><br />Verso il settembre dello stesso 1534 sono le prime trattative per il Giudizio Finale, che doveva coprire la parte dell'altare della Cappella Sistina; quest'opera che doveva suscitare tanto successo e tanto clamore, verrà terminata dall'artista nel 1541. <br /><br />Gli avvenimenti personali di questo periodo hanno una eco anche sull'arte di Michelangelo, soprattutto l'amicizia con Tommaso de' Cavalieri, al quale dedica poesie e disegni, e l'amore per la poetessa Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, che lo avvicina ai problemi della riforma e alle idee circolanti nell'ambiente dei Valdes. <br /><br />Tra il 1542 e il 1550 l'artista attende agli affreschi per la cappella Paolina, sempre in Vaticano, si dedica alle imprese architettoniche, come il compimento di Palazzo Farnese, la sistemazione del Campidoglio, e soprattutto i lavori per San Pitro, alla cui fabbrica viene preposto da Paolo III nel 1547, e porta a termine diverse sculture, dalla pietà del duomo di Firenze, alla quale lavora nel 1555, alla estrema incompiuta Pietà di Rondinini. <br /><br />Michelangelo già dai contemporanei fu acclamato come il maggiore artista di tutti i tempi, e influì grandemente su tutta l'arte del secolo. Ammirato senza riserve da alcuni, odiato da altri, onorato dai papi, imperatori, principi e poeti, Michelangelo Buonarroti muore il 18 febbraio 1564.</span>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-72622890490189920692008-02-23T16:48:00.000+01:002012-02-07T15:49:14.621+01:00Libri consigliati<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /> </span><br />
<ul><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<li>Alcune brevi note sul «Canzoniere» di Michelangelo Buonarroti</li>
</span></ul>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
Milizia Umberto M., Artecom<br /><br /><br /><ul>
<li>Il Bacco di Michelangelo. Il dio della spensieratezza e della condanna</li>
</ul>
Risaliti Sergio; Vossilla Francesco; Domingie Serge, Maschietto Editore<br /><br /><br /><ul>
<li>La Cappella Sistina. Il restauro degli affreschi di Michelangelo </li>
</ul>
De Vecchi Pierluigi, Rizzoli</span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<ul>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Michelangelo Michelangelo </span></li>
</ul>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bartz Gabriele, Ullmann<br /><br /></span><br />
<ul><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<li>Michelangelo architetto 1-3 giorni Contenuto</li>
</span></ul>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
Argan Giulio C.; Contardi Bruno, Mondadori Electa<br /><br /> <br /><ul>
<li>Michelangelo pittore</li>
</ul>
Acidini Luchinat Cristina, Federico Motta Editore<br /><br /> <a name='more'></a><br /><ul>
<li>La scultura di Michelangelo e dei suoi epodi</li>
</ul>
Valeri Stefano, Nuova Cultura<br /><br /> <br /><ul>
<li>Tegno nelle mane occhi e orecchie: Michelagniolo</li>
</ul>
Fo Dario, Panini Franco Cosimo<br /><br /> <br /><ul>
<li>La Sistina svelata. Iconografia di un capolavoro </li>
</ul>
Pfeiffer Heinrich, Jaca Book<br /><br /> <br /><ul>
<li>Michelangelo. Una vita inquieta</li>
</ul>
Forcellino Antonio, Laterza</span></div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-9302287911257448442008-02-23T16:47:00.000+01:002012-02-07T15:49:38.696+01:00Aforismi di Michelangelo Buonarroti<ul><br />
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La mia allegrezza è la malinconia.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a name='more'></a><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tutta la matematica del mondo non potrà mai supplire la mancanza di genio.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si affermano mille menzogne sui più celebri pittori, e la prima è il dire che essi sono strani, e che la loro conversazione è dura e insopportabile. E così, non la gente moderata, ma quella stupida, li giudica fantastici e capricciosi.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Signore, fa che io possa sempre desiderare più di quanto riesca a realizzare.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Assai acquista chi perdendo impara.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Come fiamma più cresce più contesa dal vento, ogni virtù, che il cielo esalta, tanto più splende quant'è più offesa.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si dipinge col cerviello et non con le mani.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'amore è l'ala che Dio ha dato all'anima per salire sino a lui.</span></li>
</ul>
<ul><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vivo ed amo nella peculiare luce di Dio.</span></li>
</ul>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4285396553955969379.post-79132414538216560922008-02-15T17:43:00.000+01:002012-02-07T15:50:06.571+01:00WEBQUEST: UN ESEMPIO PER APPRENDERE INSIEME MICHELANGELO<div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%;">SULLE TRACCE DI UN GENIO:MICHELANGELO BUONARROTI</span></b></span></span></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #ff3333; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;"><br />
</span></b></span></span></span></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #ff3333; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;"><br />
</span></b></span></span></span></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">DESTINATARI</span></b></span></span></span></div>
</div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Quarta Istituto professionale per il turismo</span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">INTRODUZIONE</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">L'intenzione è quella di cercare di approfondire la vita ed i capolavori di un artista poliedrico quale Michelangelo Buonarroti, uomo del cinquecento che vive una vita inquieta e all'insegna della ricerca artistica, esaminando i vari campi nei quali operò: pittura, scultura, architettura, poesia.</span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Dopo aver evidenziato il percorso artistico, l'intento è quello di creare un ricco depliant, sia su supporto cartaceo sia informatico, che contenga tutte le informazioni relative ai diversi campi in cui Michelangelo si adoperò, sia una mappa turistica che invogli potenziali fruitori a raggiungere i capolavori per visionarli.</span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: #eeeeee;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">OBIETTIVI</span></b></span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Stimolare la creatività, la ricerca, il lavoro in gruppi;</span></span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Adattarsi ad un ruolo professionale, svolgendone le mansioni tipiche e confrontandosi con un gruppo di lavoro;</span></span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Rielaborazioni delle risorse a disposizione e loro uso per un contesto turistico;</span></span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Acquisizione e riuso di nuove conoscenze in campo artistico</span></span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Organizzazione di un itinerario turistico-artistico</span></span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">COMPITO</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">La ricerca che state per intraprendere vi porterà alla conoscenza di uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, tanto che numerosi Papi (Giulio II, Leone X, Clemente VII etc.) lo coprirono di onori commissionandogli numerose opere. Fate parte di una redazione giornalistico-turistica ed il risultato del vostro lavoro sarà un ricco depliant che contenga informazioni relative all'artista e un itinerario turistico per visionare le sue maggiori opere. L'esposizione cartacea ed informatica, oltre a seguire i criteri relativi alla comunicazione turistica, potranno contenere foto, cartine, stralci di poesie dell'artista, piante architettoniche e quant'altro. </span></span></span> </div>
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<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">PROCEDURA</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Per raggiungere questo scopo il docente suddividerà la classe in cinque gruppi, ognuno dei quali si cimenterà su un aspetto diverso relativo all'artista. Organizzate una discussione per distribuire tra di voi i diversi compiti della ricerca. Nella discussione manifestate agli altri gli aspetti che più vi interessano,le vostre conoscenze sul tema, le vostre competenze in relazione al ruolo che andrete a svolgere.</span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<br />
<br /></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>GRUPPO 1:</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> Si occuperà di delineare un sintetico </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>quadro storico-sociale</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> del Rinascimento in Italia e </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>cenni biografici</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> relativi a Michelangelo;</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<br />
<br /></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>GRUPPO 2:</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> I</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">l tema dominante dell'arte michelangiolesca fu la figura scolpita di nudo maschile in movimento. Il grande artista orientò i suoi interessi principalmente sulle componenti essenzialmente plastiche sia riguardo la pittura che la </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>scultura</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">."</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><i>Io dico che la pittura mi pare più tenuta e buona,quanto più va verso il rilievo</i></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">".</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> Questo gruppo s</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">i occuperà delle sculture prodotte dall'artista tra Firenze e Roma;</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
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<br /></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>GRUPPO 3:</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> Si occuperà della </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>pittura</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> ed in particolare del grande ciclo della Cappella Sistina, u</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">n immenso ciclo pittorico,con il quale l'artista interpretò in chiave neoplatonica il procedere dello spirito umano verso la conoscenza;</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
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<br /></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>GRUPPO 4:</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> Svilupperà ricerche sulle opere architettoniche eseguite da Michelangelo e sul suo ruolo di architetto sovrintendente della fabbrica di San Pietro. La Cupola di S. Pietro immensa terribile macchina come la chiama il Vasari, nel sapiente accordo delle linee, che hanno unità e semplicità, nello slancio sublime verso il Cielo, ci dà la misura di Michelangelo, come insuperato Maestro di </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>architettura</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">. </span></span></span></span> </div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<br />
<br /></div>
<div style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>GRUPPO 5: </b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">La </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>poesia</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> di Michelangelo ha un’ impronta personale, come ogni altra manifestazione della sua arte, che si distingue da quelle del suo tempo. Il gruppo dovrà esaminare le poesie contenute nelle “Rime” ed estrapolarne stralci significativi.</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
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<br /></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">Ogni gruppo sarà costituito da un </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>caporedattore</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> che si occuperà di coordinare il suo gruppo nell'elaborazione dei testi; </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>giornalisti</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">, che si occuperanno della lettura e consultazione dei siti web; un </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>fotografo</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">, che si occuperà delle immagini e del loro inserimento nel depliant; un </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>portavoce </b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">che comunichi con l'insegnante, esponendo le fasi del lavoro; un </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>grafico </b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">che sistemi testo ed immagini nel prodotto finale (una pagina word o html).</span></span></span></span></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, Arial;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">Dovrete collaborare attivamente nei gruppi, scambiare informazioni con i compagni, valutare i siti che consulterete, negoziare l'organizzazione del lavoro, porvi domande e cercare di rispondere, arrivare ad accordi e per ultimo raccontare ciò che avete fatto.</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> </span></span></span></span> </div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Una volta attribuiti i ruoli, ogni gruppo si metterà a lavoro con l'aiuto delle risorse (LINK) consigliate dall'insegnante.</span></span></span></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">Quando ogni gruppo avrà terminato la stesura delle proprie pagine, ogni portavoce esporrà davanti alla classe il lavoro; successivamente, la classe coopererà per realizzare un itinerario turistico </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b>“Le tracce di un genio”</b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">, inserendo una cartina geografica che segnali la collocazione dei capolavori messi in risalto nei testi prodotti dai vari gruppi, le notizie relative e come raggiungerli.<br />
</span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">RISORSE</span></b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> </span></span></span></span> </div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b>GRUPPO 1: BIOGRAFIA E QUADRO STORICO-SOCIALE </b></span></span></span> </div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Linee guida:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Date ed avvenimenti fondamentali della vita di Michelangelo;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Citazioni biografiche prese dalle “Vite” di Giorgio Vasari;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Quadro storico (epoca, avvenimenti storici importanti, Rinascimento, artisti contemporanei..)</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT">Risorse in rete:</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"> </span></span></span></span> </div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.libricom.it/michelangelo/biografia1.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.libricom.it/michelangelo/biografia1.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://biografie.studenti.it/biografia.htm?BioID=456&biografia=Michelangelo+Buonarroti"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://biografie.studenti.it/biografia.htm?BioID=456&biografia=<br />
Michelangelo+Buonarroti</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Rinascimento"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://it.wikipedia.org/wiki/Rinascimento</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761554186/Rinascimento_%28storia%29.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761554186/<br />
Rinascimento_(storia).html</span></span></a></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Libri:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">'Tre saggi su Michelangelo' di Michael Hirst, 2004, Mandragora.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Due dei saggi inclusi in questo volume sono dedicati a opere di Michelangelo. Il terzo studio prende in esame la genesi e l'impostazione delle due Vite di Michelangelo pubblicate quando egli era ancora in vita - quella di Giorgio Vasari (1550) e quella di Ascanio Condivi (1553). </span></span></span> </div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b>GRUPPO 2 : SCULTURA</b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Linee guida:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Pietà nella basilica di san Pietro, Roma;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">David, Galleria antica e moderna, Firenze;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Mosè, Chiesa di San Pietro in vincoli, Roma;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Tombe medicee, Basilica di san Lorenzo, Firenze.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Risorse in rete:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.firenzemusei.it/medicee/index.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.firenzemusei.it/medicee/index.html</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Mos%C3%A8_%28Michelangelo"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://it.wikipedia.org/wiki/Mos%C3%A8_<br />
(Michelangelo</span></span></a></u></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">)</span></span></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.toscanaviva.com/Firenze/david_michelangelo.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.toscanaviva.com/Firenze/david_<br />
michelangelo.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/David_di_Michelangelo"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://it.wikipedia.org/wiki/David_di_Michelangelo</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.homolaicus.com/arte/pietas/home.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.homolaicus.com/arte/pietas/home.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.thais.it/scultura/michelan.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.thais.it/scultura/michelan.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Libri:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">'Michelangelo. Dipinti, sculture, architettura' di Goldscheider Ludwig, 2004, Phaidon.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b>GRUPPO 3: PITTURA</b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Linee guida:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Introduzione alla pittura;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Cappella Sistina (commissione, durata dei lavori, tecnica, schema completo della volta, scene e personaggi, Giudizio Universale)</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Risorse in rete:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://mv.vatican.va/2_IT/pages/CSN/CSN_Main.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://mv.vatican.va/2_IT/pages/CSN/CSN_Main.html</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.vaticanstate.va/IT/Monumenti/MuseiVaticani/Cappella_Sistina.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.vaticanstate.va/IT/Monumenti/MuseiVaticani/<br />
Cappella_Sistina.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><br />
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">http://www.romaspqr.it/roma/Cappella_sistina_immagini.htm</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Libri:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">'Michelangelo. La Cappella Sistina' di Stefano Zuffi, 1999, Mondadori Electa.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b>GRUPPO 4: ARCHITETTURA</b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Linee guida:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Biblioteca Laurenziana;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Fabbrica di San Pietro</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Risorse in rete:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://guercino.bo.cnr.it/ipertesti/michelangelo/pag10.htm"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://guercino.bo.cnr.it/ipertesti/michelangelo/pag10.htm</span></span></a></u></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.architettiroma.it/archweb/dettagli.asp?id=9928"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.architettiroma.it/archweb/dettagli.asp?id=9928</span></span></a></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Libri:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">'Michelangelo architetto 'di Argan Giulio C.,Contardi Bruno, 1990, Mondadori, Electa. </span></span></span> </div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b>GRUPPO 5: POESIA</b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Linee guida:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">la poesia di Michelangelo;</span></span></span></div>
</li>
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">analisi di stralci come supporto biografico</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Risorse in rete:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: 85%;"><u><a href="http://www.fralenuvol.com/albero/arte/michelangelo/poesie_rime"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="it-IT">http://www.fralenuvol.com/albero/arte/michelangelo/poesie_rime</span></span></a></u></span></div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Libri:</span></span></span></div>
<ul style="color: #cccccc;">
<li><div lang="it-IT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;">Rime, di Michelangelo Buonarroti Universale Laterza Bari, 1967 </span></span></span> </div>
</li>
</ul>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">VALUTAZIONE</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #999999; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">valutazione individuale</span></b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b><br />
</b></span></span></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #999999; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;"><br /></span></b></span></span></span></span></div>
<table border="1" cellpadding="2" cellspacing="1" style="color: #cccccc; height: 157px; width: 272px;"><colgroup><col width="120"></col> <col width="114"></col> <col width="112"></col> <col width="155"></col> <col width="66"></col> </colgroup><tbody>
<tr valign="top"> <td bgcolor="#99ccff" width="120"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<br /></div>
</td> <td bg="" width="114"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>1</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>2</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="155"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>3</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="66"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>punti</b></span></span></span></div>
</td> </tr>
<tr> <td bg="" valign="top" width="120"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">Scelta del materiale</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span> </div>
</td> <td bg="" width="114"><div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">accettabile</span></span></div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">discreto</span></span></div>
</td> <td bg="" width="155"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="en-GB">Molto</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="en-GB">buono</span></span></span></div>
</td> <td bg="" style="color: #ccccff;" width="66"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: 85%;"><br />
</span></div>
</td> </tr>
<tr> <td bg="" valign="top" width="120"><div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">Composizione ed utilizzo del materiale</span></span></div>
</td> <td bg="" width="114"><div align="center" lang="en-GB" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">pertinenti</span></span></div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="en-GB">pertinenti</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="en-GB">e ben illustrati</span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="155"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">pertinenti,</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">illustrati in modo efficace</span></span></span></div>
</td> <td bg="" style="color: #ccccff;" width="66"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: 85%;"><br />
</span></div>
</td> </tr>
</tbody></table>
<div style="color: #cccccc;">
<br />
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #999999; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">valutazione del lavoro di gruppo</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc;">
<br />
<br /></div>
<table border="1" cellpadding="2" cellspacing="1" style="color: #cccccc; height: 148px; width: 342px;"><colgroup><col width="122"></col> <col width="112"></col> <col width="108"></col> <col width="162"></col> <col width="62"></col> </colgroup><tbody>
<tr valign="top"> <td bgcolor="#33cc66" width="122"><br /></td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>1</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="108"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>2</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="162"><div align="center" lang="it-IT" style="-moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; background: rgb(255, 255, 204) none repeat scroll 0% 50%; border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>3</b></span></span></span></div>
</td> <td bg="" width="62"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; margin-left: 0.34cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: 85%;"><b>punti</b></span></span></span></div>
</td> </tr>
<tr> <td bg="" valign="top" width="122"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">Scelta del ruolo nel gruppo</span></span></div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">appropriata</span></span></div>
</td> <td bg="" width="108"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">interessante</span></span></div>
</td> <td bg="" width="162"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">originale</span></span></div>
</td> <td bg="" style="color: #ccccff;" width="62"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: 85%;"><br />
</span></div>
</td> </tr>
<tr> <td bg="" valign="top" width="122"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">Accuratezza del lavoro</span></span></div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">sufficiente</span></span></div>
</td> <td bg="" width="108"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">discreto</span></span></div>
</td> <td bg="" width="162"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">molto</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">buono</span></span></span></div>
</td> <td bg="" style="color: #ccccff;" width="62"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: 85%;"><br />
</span></div>
</td> </tr>
<tr> <td bg="" valign="top" width="122"><div style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">Presentazione finale</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span> </div>
</td> <td bg="" width="112"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">sufficiente</span></span></div>
</td> <td bg="" width="108"><div align="center" lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;">discreta</span></span></div>
</td> <td bg="" width="162"><div align="center" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">molto</span></span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-family: Verdana;"><span lang="it-IT">buona</span></span></span></div>
</td> <td bg="" style="color: #ccccff;" width="62"><div lang="it-IT" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: 85%;"><br />
</span></div>
</td> </tr>
</tbody></table>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">CONCLUSIONE</span></b></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Alla fine del lavoro di ricerca, scelta e composizione del materiale (foto, immagini, testi) dei gruppi, e dopo un lavoro di presentazione dei risultati raggiunti dai singoli gruppi eseguito dal portavoce, il lavoro diventerà di cooperazione tra tutti i gruppi nell'elaborazione del prodotto finale.</span></span></span></span></div>
<div style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Gli esponenti grafici dei gruppi coopereranno nella stesura del prodotto finale sia cartaceo che informatico, unendo ai materiali di ricerca una mappa del percorso per vedere i capolavori di Michelangelo e inventando un marchio, un logo per l'itinerario </span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><b><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">“Sulle tracce di Michelangelo”</span></b></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span lang="it-IT"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">.</span></span></span></span></span></div>
<div lang="it-IT" style="color: #cccccc; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 100%;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 50%; background-repeat: repeat repeat;">Tutti gli altri, in base ai propri lavori, costruiranno l'itinerario turistico prevedendone le tappe obbligatorie, i costi e la traduzione in altre lingue (con l'aiuto dell'insegnante di lingue).</span></span></span></span></div>JEKOhttp://www.blogger.com/profile/05651701018141534409noreply@blogger.com2